Bevillingsdatabase

ArtHub Copenhagen har modtaget en særbevilling til gennemførelse af residencyprogrammet Summerworks 2024 i New York.

Bikubenfonden og Nordisk Kulturfond har siden 2020 samarbejdet om Task Force-programmet. Formålet er at bistå institutioner inden for aktuel scene- og billedkunst med at udvikle deres kunstneriske potentiale gennem at opbygge kapacitet i deres egne organisationer - eller ved gennem samarbejder og partnerskaber at bidrage til udvikling af et helt fagfelt. Task Force-indsatsen for scenekunst på Færøerne tilrettelægges i tæt samarbejde med Nordens Hus i Tórshavn, det færøske scenekunstfelts aktører og andre relevante partnere.

SOFTER modtager støtte til udvikling af deres globale netværk samt organisationsudvikling for at styrke SOFTERs evne til at agere internationalt i samtalen om kunst og tech.

Kulturens Analyseinstitut vil i samarbejde med fire udvalgte cases og Bikubenfonden undersøge, hvad kunsten betyder for de mennesker, der møder den i det offentlige rum.

Før en indsats sættes i gang ligger et udviklingsarbejde, hvor vi researcher, kortlægger feltet og er i dialog med partnere. Det arbejde udføres af Bikubenfondens medarbejdere, og lønudgifterne for denne arbejdsindsats betegnes som de interne ressourcer.

I Bikubenfonden har vi særligt fokus på scenekunst og billedkunst. Inden for disse to områder arbejder vi med at nyskabe muligheder for professionelle kunstnere og kunstinstitutioner.

Foreningen BIRCA Residency har modtaget støtte til at udvikle en model for dokumentation og arkivering af scenekunstnerisk forskning med udgangspunkt i egen erfaring som residencycenter og den økologiske scenekunsts mindset. Modellen baseres på praksisforskning, seminarer, udvikling af database og publikation af resultater.

Kunsthal Charlottenborg Biennale samarbejder med AFA JCDecaux om at skabe kunstudstillinger på reklamepaneler over hele Danmark med dansk og international kunst på højeste niveau. I 2025 præsenterer Art 2030 og Charlottenborg Biennalen Future Ours. Biennalen er en ud af fem aktører, vis aktiviteter indgår i undersøgelsen Kunstens betydning i det offentlige rum, som foretages i samarbejde med Kulturens Analyseinstitut.

PASSAGE Festival er en af Nordeuropas største internationale gadeteaterfestivaler, der hvert år bringer verden til Helsingør og forvandler både byrum og boligområder til en legende og levende scene. Festivalen bliver skabt af Helsingør Teater - en ud af 61 teaterforeninger i Danmark, og den eneste, der benytter sig af festivalformatet i offentlige rum til præsentation af scenekunst. Festivalen er en ud af fem aktører, vis aktiviteter indgår i undersøgelsen Kunstens betydning i det offentlige rum, som foretages i samarbejde med Kulturens Analyseinstitut.

Horsens Kunstmuseum og Horsens Kommune samarbejder om programmet Performance i det fri, der igennem performanceoplevelser undersøger spændingsfeltet mellem dagligdagens trivialiteter sat over for en række performative praksisser, der på hver sin måde vil få beskueren til at stoppe op, kigge med og deltage i kunstneriske oplevelser. Kommunen og museet er en ud af fem aktører, vis aktiviteter indgår i undersøgelsen Kunstens betydning i det offentlige rum, som foretages i samarbejde med Kulturens Analyseinstitut.

Københavns Internationale Teater modtager støtte til opbygningen af Metropolis Greenhouse med fokus på udvikling og kommunikation, samt landsdækkende kompetenceudviklingsforløb med lokale partnerne.

Før en indsats sættes i gang ligger et udviklingsarbejde, hvor vi researcher, kortlægger feltet og er i dialog med partnere.

Det arbejde udføres af Bikubenfondens medarbejdere, og lønudgifterne for denne arbejdsindsats betegnes som de interne ressourcer.

I Bikubenfonden har vi særligt fokus på scenekunst og billedkunst. Inden for disse to områder arbejder vi med at nyskabe muligheder for professionelle kunstnere og kunstinstitutioner.

Før en indsats sættes i gang ligger et udviklingsarbejde, hvor vi researcher, kortlægger feltet og er i dialog med partnere.

Det arbejde udføres af Bikubenfondens medarbejdere, og lønudgifterne for denne arbejdsindsats betegnes som de interne ressourcer.

I Bikubenfonden har vi særligt fokus på scenekunst og billedkunst. Inden for disse to områder arbejder vi med at nyskabe muligheder for professionelle kunstnere og kunstinstitutioner.

Det Ferösche Compagnioe modtager støtte til udvikling af deres strategiske og organisatoriske grundlag, så kompagniets kunstneriske potentiale får optimerede betingelser for udfoldelse i de kommende år.

Copenhagen Opera Festival vil igangsætte en analyse og dialog på scenekunstfeltet for at afdække præcise behov og mulige samarbejdsaktører for at kunne understøtte nyskabende talent inden for den musikdramatiske genre.

Sort/Hvid modtager støtte til organisatorisk arbejde og etablering af et offentligt laboratorium for udvikling af nye scenekunstneriske praksisser, blandt andet i det tværæstetiske felt.

BaggårdTeatret har fået støtte til en bæredygtig udvikling af deres organisation og strategi frem mod indflytning i Stålhallen i Svendborg i 2026. BaggårdTeatret vil med indsatsen øge deres betydning som nøgleaktør for den regionale scenekunst med en stærk lokal forankring.

Copenhagen Contemporary har modtaget støtte til organisationsudvikling og læring af arbejdet med kunstnere med neurodivergens. Udstillingen Residential blev skabt i partnerskab med den britiske, aktivistiske kunstnergruppe Project Art Works, der med sine 25 års erfaring i feltet har bidraget til Copenhagen Contemporarys opbygning af viden og ny praksis som kunstinstitution, der igen kan medvirke til at løfte andre institutioners viden og ageren ift. inklusion af kunstnere med særlige behov.

Før en indsats sættes i gang ligger et udviklingsarbejde, hvor vi researcher, kortlægger feltet og er i dialog med partnere.

Det arbejde udføres af Bikubenfondens medarbejdere, og lønudgifterne for denne arbejdsindsats betegnes som de interne ressourcer.

I Bikubenfonden har vi særligt fokus på scenekunst og billedkunst. Inden for disse to områder arbejder vi med at nyskabe muligheder for professionelle kunstnere og kunstinstitutioner.

Før en indsats sættes i gang ligger et udviklingsarbejde, hvor vi researcher, kortlægger feltet og er i dialog med partnere.

Det arbejde udføres af Bikubenfondens medarbejdere, og lønudgifterne for denne arbejdsindsats betegnes som de interne ressourcer.

I Bikubenfonden har vi særligt fokus på scenekunst og billedkunst. Inden for disse to områder arbejder vi med at nyskabe muligheder for professionelle kunstnere og kunstinstitutioner.

Før en indsats sættes i gang ligger et udviklingsarbejde, hvor vi researcher, kortlægger feltet og er i dialog med partnere.

Det arbejde udføres af Bikubenfondens medarbejdere, og lønudgifterne for denne arbejdsindsats betegnes som de interne ressourcer.

I Bikubenfonden har vi særligt fokus på scenekunst og billedkunst. Inden for disse to områder arbejder vi med at nyskabe muligheder for professionelle kunstnere og kunstinstitutioner.

Før en indsats sættes i gang ligger et udviklingsarbejde, hvor vi researcher, kortlægger feltet og er i dialog med partnere.

Det arbejde udføres af Bikubenfondens medarbejdere, og lønudgifterne for denne arbejdsindsats betegnes som de interne ressourcer.

I Bikubenfonden har vi særligt fokus på scenekunst og billedkunst. Inden for disse to områder arbejder vi med at nyskabe muligheder for professionelle kunstnere og kunstinstitutioner.

Før en indsats sættes i gang ligger et udviklingsarbejde, hvor vi researcher, kortlægger feltet og er i dialog med partnere. Det arbejde udføres af Bikubenfondens medarbejdere, og lønudgifterne for denne arbejdsindsats betegnes som de interne ressourcer.

I Bikubenfonden har vi særligt fokus på scenekunst og billedkunst. Inden for disse to områder arbejder vi med at nyskabe muligheder for professionelle kunstnere og kunstinstitutioner.

Før en indsats sættes i gang ligger et udviklingsarbejde, hvor vi researcher, kortlægger feltet og er i dialog med partnere. Det arbejde udføres af Bikubenfondens medarbejdere, og lønudgifterne for denne arbejdsindsats betegnes som de interne ressourcer.

I Bikubenfonden har vi særligt fokus på scenekunst og billedkunst. Inden for disse to områder arbejder vi med at nyskabe muligheder for professionelle kunstnere og kunstinstitutioner.

HAUT får bevilling til strategisk udviklingsproces, der skal styrke HAUTs fremtidige arbejde.

Før en indsats sættes i gang ligger et udviklingsarbejde, hvor vi researcher, kortlægger feltet og er i dialog med partnere.

Det arbejde udføres af Bikubenfondens medarbejdere, og lønudgifterne for denne arbejdsindsats betegnes som de interne ressourcer.

I Bikubenfonden har vi særligt fokus på scenekunst og billedkunst. Inden for disse to områder arbejder vi med at nyskabe muligheder for professionelle kunstnere og kunstinstitutioner.

Gennem arrangementsrækken ”Sanser & Finanser” vil politikere og kunstnere lære af hinanden gennem kunstmøder på Christiansborg. Kunstplatformen Art Matter og Bikubenfonden står bag initiativet, der i første omgang byder på tre arrangementer i 2024.

Læs evt. mere her.

Før en indsats sættes i gang ligger et udviklingsarbejde, hvor vi researcher, kortlægger feltet og er i dialog med partnere. Når indsatsen ligger i faste rammer, deltager Bikubenfonden aktivt i den løbende udvikling sammen med de eksterne partnere. Det arbejde udføres af Bikubenfondens medarbejdere, og lønudgifterne for denne arbejdsindsats betegnes som de interne ressourcer.

Udstillingsprisen VISON er i 2024 gået til AKK - Almene Kunstklubber. 

AKK – Almene Kunstklubber modtager Udstillingsprisen Vision 2024 for deres nyskabende ambition om at gøre beboere i almene boligområder til centrale aktører på den danske kunstscene. AKK vil som nyt landsdækkende netværk organisere seks kunstklubber i almene boligområder over hele Danmark og præsentere kunst der, hvor mennesker bor og lever.

Kunstens Stemmer er et kursus for kunstnere, kunstinstitutionsledere og andre kunstpolitiske stemmer, der arbejder med at styrke den offentlige samtale om kunstens betydning for mennesker og samfund. Læs mere her.

I sæson 25/26 vil Sort/Hvid stå for residencyprogrammer for det frie felt på Thoravej 29 og indgå i samarbejde med andre institutioner om at understøtte og udvikle det frie felts scenekunst og rammer.

I 2025-26 vil Toaster stå for residencyprogrammer for det frie felt på Thoravej 29 og indgå i samarbejde med andre institutioner om at understøtte og udvikle det frie felts scenekunst og rammer.

Kunsthal Spritten undersøger i indsatsen, hvordan kunstinstitutionen kan agere ind i andre institutionelle arenaer, og skabe rammer for at kunst og kunstnere kan samarbejde med andre sektorer om at skabe forandring.

Før en indsats sættes i gang ligger et udviklingsarbejde, hvor vi researcher, kortlægger feltet og er i dialog med partnere. Det arbejde udføres af Bikubenfondens medarbejdere, og lønudgifterne for denne arbejdsindsats betegnes som de interne ressourcer. I Bikubenfonden har vi særligt fokus på scenekunst og billedkunst. Inden for disse to områder arbejder vi med at nyskabe muligheder for professionelle kunstnere og kunstinstitutioner.

I partnerskabet med fix+foxy afholder Bikubenfonden omkostninger til bl.a. eksterne konsulenter for at styrke kompagniets strategiske udvikling. Dette betegnes som filantropiske omkostninger. I Bikubenfonden har vi særligt fokus på scenekunst og billedkunst. Inden for disse to områder arbejder vi med at nyskabe muligheder for professionelle kunstnere og kunstinstitutioner.

Før en indsats sættes i gang ligger et udviklingsarbejde, hvor vi researcher, kortlægger feltet og er i dialog med partnere. Når indsatsen ligger i faste rammer, deltager Bikubenfonden aktivt i den løbende udvikling sammen med de eksterne partnere. Det arbejde udføres af Bikubenfondens medarbejdere, og lønudgifterne for denne arbejdsindsats betegnes som de interne ressourcer.

Før en indsats sættes i gang ligger et udviklingsarbejde, hvor vi researcher, kortlægger feltet og er i dialog med partnere. Når indsatsen ligger i faste rammer, deltager Bikubenfonden aktivt i den løbende udvikling sammen med de eksterne partnere. Det arbejde udføres af Bikubenfondens medarbejdere, og lønudgifterne for denne arbejdsindsats betegnes som de interne ressourcer.

Udstillingsprisen Vision er struktureret som en idékonkurrence i flere runder. Der er tilknyttet en rådgivende jury, der lægges vægt på målrettet annoncering, og der ydes rådgivning undervejs til de kandidater, hvis idéer går videre til runde 2. Til denne samlede drift af konkurrencen afsættes en intern filantropisk bevilling.

Før en indsats sættes i gang ligger et udviklingsarbejde, hvor vi researcher, kortlægger feltet og er i dialog med partnere. Det arbejde udføres af Bikubenfondens medarbejdere, og lønudgifterne for denne arbejdsindsats betegnes som de interne ressourcer. I Bikubenfonden har vi særligt fokus på scenekunst og billedkunst. Inden for disse to områder arbejder vi med at nyskabe muligheder for professionelle kunstnere og kunstinstitutioner.

Udstillingsprisen Vision er struktureret som en idékonkurrence i flere runder. Der er tilknyttet en rådgivende jury, der lægges vægt på målrettet annoncering, og der ydes rådgivning undervejs til de kandidater, hvis idéer går videre til runde 2. Til denne samlede drift af konkurrencen afsættes en intern filantropisk bevilling.

På Thoravej 29 vil HAUT, UP, Toaster, Sort/Hvid og fix+foxy stå for residencyprogrammer og indgå samarbejder for at understøtte og udvikle det frie felts scenekunst og rammer. Bikubenfonden stiller ressourcer til rådighed til netværk og vidensdeling. I Bikubenfonden har vi særligt fokus på scenekunst og billedkunst. Inden for disse to områder arbejder vi med at nyskabe muligheder for professionelle kunstnere og kunstinstitutioner.

På Thoravej 29 vil HAUT, UP, Toaster, Sort/Hvid og fix+foxy stå for residencyprogrammer og indgå samarbejder for at understøtte og udvikle det frie felts scenekunst og rammer. Som forarbejde til indsatsen har vi researchet, arbejdet med at kortlægge feltet og være i dialog med partnere. Det arbejde udføres af Bikubenfondens medarbejdere, og lønudgifterne for denne arbejdsindsats betegnes som de interne ressourcer. I indsatsen Laboratorium for scenekunst på Thoravej 29 står Bibubenfondens medarbejdere desuden for facilitering af netværk og vidensdeling mellem partnerne undervejs i indsatsen. I Bikubenfonden har vi særligt fokus på scenekunst og billedkunst. Inden for disse to områder arbejder vi med at nyskabe muligheder for professionelle kunstnere og kunstinstitutioner.

Med udviklingsindsatsen vil Teater Momentum skabe et læringsrum for organisationen og udvikle en ny metode til, at teatret bedst muligt kan understøtte forskellige typer kunstneriske processer. Ved at prioritere refleksioner, forberedelse, læringsmiljøer, formidling samt procesfacilitering, vil de designe processer, der kan nedbryde de klassiske produktionshierarkier og indfase en ny samskabelse på tværs af faggrupper på teatret.

Copenhagen Opera Festival præsenterer opera i mange formater forskellige steder i det offentlige rum. De skaber en inkluderende og nytænkende byfestival, og arbejder for at opera er relevant for et bredt publikum, når de præsenterer opera på højt niveau og udvider vores forståelse af og rammerne for, hvad opera er og kan. Festivalen er en ud af fem aktører, vis aktiviteter indgår i undersøgelsen Kunstens betydning i det offentlige rum, som foretages i samarbejde med Kulturens Analyseinstitut.

HAUT modtager bevilling til ekstra residencyaktiviteter i sæson 2024-25.

Munkeruphus modtager støtte til institutionsudvikling – herunder at skabe et laboratorium for bæredygtighed i billed- og scenekunst.

Dronning Mary Center har modtaget bevilling til udvikling og etablering af et netværk med fokus på udveksling mellem forskning og praksis indenfor kunst- og kulturfeltet.

Enter Ghost modtager som tværkunstnerisk, internationalt kompagni støtte til at udvikle brand, arbejdsmetode og international strategi.

Den Frie vil med sit nye performanceprogram Performance Bulletin undersøge, hvordan live-performances kan udfordre den konventionelle adskillelse mellem kunstrum og offentlige rum. Deres indsats undersøger, hvordan man kan udvide publikums idé om, hvad en kunstoplevelse er - ved at præsentere en række sociale og interaktive performances i uvante omgivelser. Kunsthallen er en ud af fem aktører, vis aktiviteter indgår i undersøgelsen Kunstens betydning i det offentlige rum, som foretages i samarbejde med Kulturens Analyseinstitut.

Kunstsalon Vision og Artistic Practice er initieret af Bikubenfonden og var drevet af os fra 2019 til og med foråret 2022. Siden har Art Hub Copenhagen administreret programmerne på billedkunstområdet.

Juxtapose Art Fair er en kunstmesse for kunstnerdrevne udstillingssteder og -projektrum. Juxtapose modtager støtte til et forretningsudviklingsforløb.

Skovgaard Museet i Viborg modtager støtte til at teste nye formidlingsideer, der kan informere museets strategiske udviklingsplaner.

Limfjordsteatret videreudvikler på erfaringerne fra sit Værksted for Scenekunst for at styrke sin kunstneriske metode og praksis.

Med afsæt i udviklingsprojektet Folkets Lykke-Per vil Teater Jævn skabe et nyt metodisk, strategisk og organisatorisk grundlag for sin praksis som egnsteater og dermed bidrage til udvikling af landdistrikterne.

Skagens Kunstmuseer har fået støtte til en udviklingsindsats målrettet udvikling af ung-til-ung-metoder i kunstformidling.  

I forlængelse af et Task Force forløb med Bikubenfonden og Nordisk Kulturfond modtager Bora Bora støtte til videre udviklingsaktiviteter inden for indsatsområderne kuratering, publikumsstrategi, forretningsudvikling, organisationsudvikling og et program for talent, fællesskaber og sundhed. Indsatserne sigter mod at nyskabe mulighederne for udvikling af dans og koreografi og mødet med publikum i Danmark

ART 2030 har modtaget støtte til udvikling af foreningens arbejde med bæredygtighed med en international ambition.

Udviklingsaktiviteter i forlængelse af mini task force forløb for Betty Nansen Teateret.

PRFRM – Produktion og formidling af scenekunst er gået sammen med Danmarks Teaterforeninger om et nyt initiativ, der skal styrke udvalgte teaterforeninger i at præsentere og kommunikere smal scenekunst. Initiativet er til gavn for både de turnerende kompagnier, teaterforeningerne og deres publikum.

NuQi Dance modtager strategisk udviklingsstøtte, der skal styrke platformen til som organisation at kunne understøtte professionaliseringen af dans i Nuuk.

Sjællands Teater vil i samarbejde med Seismonaut, Teatercentrum og Bikubenfonden udvikle en metode til at undersøge og dokumentere betydningen af børns og unges møde med scenekunst i Holbæk Kommune.

Aveny T har modtaget støtte til at udvikle og afprøve en model for, hvordan potentielle, relevante samarbejdspartnere kan involveres i kunstneriske udviklingsprocesser med henblik på at styrke den kunstneriske kvalitet og skærpe mulighederne for co-produktionssamarbejder.

Udstillingsplatformen Til Vægs - platform for kunst i det offentlige rum, arkitektur og sociale byrumsløsninger - har modtaget støtte til udvikling og skalering af sin kuratoriske praksis og metode, der folder sig ud i særlige bymiljøer og bebyggelser. https://tilvaegs.com/

Hvert år i juli får fire billedkunstnere, udpeget af en ekstern jury, mulighed for at deltage i programmet, der har fokus på grafisk arbejde og print. Opholdet varer en måned og indeholder blandt andet indlogering i Bikubenfoundation’s Academic Guest House på Upper West Side, Manhattan og atelierplads i The Elizabeth Foundation for the Arts’ printværksted i Midtown, New York City.

MØR collective er et internationalt kunstnerfællesskab, som arbejder med socialt engagerede og normkritiske kunstprojekter. De modtager støtte til strategisk udvikling af deres kollektiv med henblik på at finde balancen mellem kunstnerisk udvikling, produktion og et projekts levetid samt en strategi for en bæredygtig økonomi. Herudover gives tid til at dokumentere kollektivets kunstneriske metode.

ART 2030 har modtaget støtte til udvikling af foreningens arbejde med bæredygtighed med en international ambition.

Det scenekunstneriske kompagni Sir Grand Lear har modtaget støtte til udvikling af ny formidlingsstrategi baseret på en gennemarbejdet samskabelsesmetode.

Dansk Komponistforening har sammen med UKK modtaget støtte til udvikling af deres ambitioner for bæredygtighed i kunstbranchen.

ARIEL modtager støtte til udviklingsaktiviteter i forlængelse af et Task Force forløb. Aktiviteterne har til formål at styrke organisationens kunstneriske og organisatoriske udvikling.

TOASTER er en eksperimenterende platform for krydsfeltet mellem teater, performance og billedkunst. De modtager støtte til et udviklingsforløb finansieret med hensigten om at skærpe og forny Toasters strategiske mål efter organisationens første 1,5 års virke. Indsatsen indbefatter organisationsudvikling, undersøgelse af procesdesigns for kunstnerisk udvikling og researchrejser.

Mini task force forløb

Institute of Interconnected Realities er et kunstnerisk projekt, der beskæftiger sig med konceptet decentraliseret koreografi. Instituttet har modtaget støtte til et strategisk udviklingsforløb med fokus på at udvikle vision, bæredygtig organisation og internationale netværk.

Udvikling og test af nationalt co-produktionsnetværk for dans og koreografi. Fire centrale aktører er gået sammen for at etablere et nationalt co-produktionsnetværk for dans og koreografi. Hensigten med netværket er at sikre tidlig og substantiel opbakning til samt bæredygtig turné for to produktioner om året. Testen fokuserer på at udvikle en model for fælles kuratering og koordineret co-produktion.

Bikubenfonden støtter HAUT med en 1,5-årig bevilling til fortsat opkvalificering af organisationen og konsolidering af eksisterende residencyformater mhp. fra 2025 at kunne realisere et internationalt residencycenter for scenekunst på Thoravej 29.

Heirloom - Center for Art and Archives har modtaget støtte til et kapacitetsforløb, der skal sikre en fremadrettet strategisk, bæredygtig udvikling for centret i et internationalt perspektiv.

Siden 2016 har Primer arbejdet med at forny relationer mellem kunst, teknologiudvikling, iværksætteri og forskning. Primer har haft base i vandteknologivirksomheden Aquaporin og har derfra gennemført kunstneriske udviklingsprocesser med en lang række danske og internationale samarbejdspartnere, herunder særligt billedkunstnere og kuratorer. Bikubenfonden støtter Primer i transformation fra en stedsspecifik organisation mod en ny type af kunstnerdrevet organisation. I udviklingsperioden tilknyttes Primer til Communitiet Thoravej 29.

Kristoffer Tjalve og Naive Studio modtager ressourcer til at teste en prototypen på en årlig konference der kan være et samlingspunkt for kunstnere og alle, der anerkender og udforsker internettet som et kreativt medium. Prototypen skal teste form, antagelser, ideer og relevans, og undersøge hvordan konferencen fremadrettet forankres i bærende partnerskaber.

Dette er en deludmøntning af CAS-08991-G3H8G9

Sydhavn Teater har modtaget støtte til udvikling af teatrets organisation, strategi, profil og forretningsmodel.

Efter BIkubenfonden har afprøvet formatet Dialog:Koncept:Udvikling skal det evalueres for at afklare om formatet skaber den værdi vi har håbet på – både for ansøgere og for Bikubenfonden.

I samarbejde med Kulturens Analyseinstitut igangsætter Bikubenfonden en indsats, der er vil undersøge betydningen af performative kunstmøder i det offentlige rum. Indsatsen omhandler analyse samt realiseringen af konkrete kunstindsatser i samarbejde med aktører og institutioner i feltet, der vil virke som genstand for undersøgelsen. Indsatsen udvikles og realiseres i 2024-2025.

Toaspern/Møller har modtaget midler til at professionalisere deres infrastruktur som et internationalt kompagni, der arbejder inden for forskellige lovmæssige og støttemæssige strukturer i hhv. Danmark og Tyskland. Deres findings deles med Udviklingsplatformen for Scenekunst.

Før en indsats sættes i gang ligger et udviklingsarbejde, hvor vi researcher, kortlægger feltet og er i dialog med partnere.

Det arbejde udføres af Bikubenfondens medarbejdere, og lønudgifterne for denne arbejdsindsats betegnes som de interne ressourcer.

I Bikubenfonden har vi særligt fokus på scenekunst og billedkunst. Inden for disse to områder arbejder vi med at nyskabe muligheder for professionelle kunstnere og kunstinstitutioner.

Teatret C:NTACT støttes i en metodisk undersøgelse med henblik på at udvikle en ny socialkunstnerisk afdeling.

UKK vil med indsatsen Diversity Commons skabe en eksplorativ platform, der kan styrke udviklingen af en agenda for diversitet med en bred koalition af partnerinstitutioner, forskere og venues.

I forlængelse af et Task Force forløb med Bikubenfonden og Nordisk Kulturfond modtager Nuuk Kunstmuseum støtte til videre udviklingsaktiviteter omkring strategisk udvikling, organisationsudvikling, nye forskningssamarbejder, oprettelse af en digital platform samt omhængning af museets eksisterende samlinger. Indsatserne skal styrke Nuuk Kunstmuseums position som førende inden for grønlandsk kunst.

Art Hub Copenhagen (AHC) er en væsentlig aktør på kunstscenen, der igennem residencies, og relaterede aktiviteter, samt nationale og internationale partnerskaber, er en driver for nyskabelse af rammerne for kunstnerisk udvikling og produktion. Bikubenfondens bevilling er målrettet AHC’s drift, udvikling og aktiviteter i 2025, herunder AHC’s flytning til Thoravej 29, hvor organisationen vil indrette sig med faciliteter for billedkunsten i form af værksteder, atelierer og udstillingsrum.

Bevillingens formål er at understøtte en afklaring af hvordan et kunstnerfunderet storskala hus i København (og andre større byer i Danmark) kan organiseres, finansieres og hvorledes det vil bidrage til byen og til det generelle kulturelle miljø. Det skal afdækkes hvordan kunstnerboligerne kan indtænkes bæredygtigt i den eksisterende bygningsmasse og nye byudviklingsområder. I forhold til Bikubenfondens strategi er det projektets tese, at gode boliger og velfungerende atelier er en forudsætning for at kunne udvikle billedkunsten.

Udvikling af formater for evalueringer, dokumentation og formidling i indsatser støttet af Bikubenfonden.

Bikubenfonden samarbejder med kommuner om at udvikle et nyt sprog og en stærkere viden om kunstens betydning til gavn for kommunernes kulturudvalg. Bevillingen bruges på at uddanne forvaltning og institutioner i brug af metodeværktøj til indsamlingen af data.

Sisters Hope modtager støtte til udviklingsaktiviteter i forlængelse af et Task Force forløb. Aktiviteterne styrker organisationens kunstneriske og organisatoriske udvikling og har derudover et særligt fokus på vores internationale virke.

Udviklingsplatformen for Scenekunst modtager midler til fortsat udvikling af deres program i perioden 2024 - 2026 samt midler til strategiworkshop og en evaluering i 2025.

Kunstkollektivet FAMILIEN vil i et udviklingsforløb skærpe og udfordre deres kunstneriske praksis og konkretisere og udvikle deres metode.

Fuglsang Kunstmuseum modtager støtte til, i samarbejde med Ribe Kunstmuseum, at realiseret udstillingen "Som brødre. Venskab og konflikt i guldalderen er en guldalderudstilling", der aktualiserer perioden ved at beskrive betydningen af netværk for kunstnerisk virksomhed i første halvdel af 1800-tallet og med et kritisk blik behandle kunstnervenskaberne som mere end en anledning til at fortælle personbårne anekdoter. Hensigten er for et nutidigt publikum at diskutere, hvordan fællesskaber kan løfte os, men også virke ekskluderende.

Collega har til hensigt at nuancere kunst og vores syn på verden samt skabe globale netværk for den danske kunstscene. Som fundament i stedets praksis er ”co-kuratering” som metode. I perioden august 2022 til august 2024 realiseres seks udstillinger på Collega i samarbejde med seks udenlandske institutioner: blaxTARLINES i Kumasi, Fuxia 2 i Malmö, AMAKABA i Amazonas/Fransk Guiana, Village Unhu i Harare, Latvian Centre of Contemporary Art i Riga, samt Savvy Contemporary i Berlin.

Hvordan lyder verden, hvis man ikke kan høre den? Hvilke konsekvenser har det at miste høresansen og blive afskåret fra al menneskelig kommunikation? I en eksperimenterende, tværkunstnerisk proces vil OPE-N bevæge sig ind i de døves univers for at give taletid til overhørte beretninger og opdage det lyddøde rum. Sammen med forskere på DTU udvikles lydteknisk software, der både kan simulere høretab og høreudvidelse og interagere med en digital videobilledstrøm, når Sort/Hvid omdannes til labyrintisk sanserum og audiovisuel totalinstallation.

Danser/koreograf Alma Toaspern og sanger/komponist Mathias Monrad Møller vil som duo toaspern|møller eksperimentere om et metodeudviklingsforløb for samskabelse mellem dans og musik. Med deres individuelle faglige baggrunde undersøger de deres kunstneriske praksis ifm. skabelsen af forestilingen Ernst for at formulere nye metodiske greb for musisk og koreografisk samskabelse, der kan deles med scenekunstfeltet.

ACT OF GRAVITY beskæftiger sig med tyngdekraftens love som et muligt mønster og strukturer for dans. Med forestillingen udfører Recoil scenisk grundforskning og metodeudvikling for koreografisk praksis i luften, i samarbejde med et diverst hold af scenekunstnere, anerkendte forskere og vidensdelingsplatformen Science & Cocktails.

Labyss er et scenekunstnerisk værk, og en del af et kunstnerisk forskningsprojekt, ”Det Algoritmiske Teater”, som undersøger, hvad algoritmiske teknologier gør ved vores kroppe, identiteter og samfund. Projektet eksisterer i et krydsfelt mellem scenekunst, billedkunst og programmering og retter et kritisk, undersøgende blik på algoritmisk kortlægning og overvågning med kunst som drivkraft. Labyss er en kunstnerisk, spekulativ undersøgelse af de biopolitiske konsekvenser af overvågnings-kapitalismen.

Solstice in June er en ny udstillingsplatform på Dyrehavsbakken. Gruppestillingen FERA er den første udstilling som finder sted i og omkring Dyrehavsbakkens gamle vandrutsjebane.

Radioserien Tell, No Show giver adgang til danske kunstneres praksis ved at lade 
dem tale om et værk de ikke selv har lavet, og derved taler de ofte om sig selv men via et andet værk. Serien laves af Institut Funder Bakke og The Lake Radio.

Heirloom er en researchbaseret udstillingsplatform, der præsenterer oversete kunstneriske arkiver og samlinger, med fokus på ukendte fortællinger og globale udvekslinger fra 1960 og frem. Målet er at udvikle nye kuratoriske formater samt rejse debat omkring det kunstneriske eftermæle, og dermed fremskrive en ny kunsthistorie. Heirloom vil fremvise kunstnerskaber som ikke er blevet opsamlet af de institutionelle eller kommercielle aktører på scenen.

Sammen med internationale eksperter vil fire danske scenekunstinstitutioner udarbejde strategier for, hvordan scenekunsten kan udvikle og forny sig i de kommende år, her inden for temaerne fremtidens musikteater, contextualizing dance, fremtidens scenekunst for børn og unge og diversitet i scenekunsten. Mødet mellem danske og internationale scenekunstnere og forskere skal provokere, udfordre og bane vejen for nytænkning og kunstnerisk udvikling.

Hvordan kan kunstnerne på tværs af praksisser kombinere digi art installation, ny dansk dramatik og immersiv performance lecture? Teater Bæst modtager midler til et tværæstetisk udviklingsforløb, hvor iscenesætter Eja Due, digital kunstner Kristoffer Ørum og dramatiker Anna Skov vil udvikle AI- og Deep Fake-teknologi til en autobiografisk fortælling om den tidligere danske retspræsident for EU-domstolen, Ole Due.

Farvel til Madonna er How To Kill A Dogs sidste del af en myte-trilogi, hvor de gennem kunstneriske eksperimenter undersøger sig selv som kvinder i samfundet. Med forestillingen vil de videreudvikle det samskabende arbejde, som udgør fundamentet i deres kunstneriske praksis, og inddrage deres netværk af publikum og kunstnere i de kreative processer og produktioner. I en spirituel, nærmest ritualiseret form vil de se på, hvordan moderne dilemmaer spejler sig i Madonna-myten.

Laboratoriet for Æstetik og økologi modtager støtte til at udvikle deres organisatoriske grundlag, kuratoriske metoder og netværk.

Bikubenfonden udvikler sine metoder for dialog og støtte på kunstområdet med henblik på at erstatte de tidligere ansøgningsrunder, med en mere tidssvarende, inkluderende og dynamisk dialogform. Der ansættes en projektleder som skal være tovholder og facilitator i processen, der inkluderer interne og eksterne workshops, research, opsamling og tests.

Bikubenfonden og Haut har indgået aftale om et udviklingsforløb over de næste to år. Formålet er at udvikle og teste residency-formater med henblik på efter de to år at kunne realisere et internationalt residency center for scenekunst i København. Forløbet vil også indeholde en opkvalificering af Haut, hvilket blandt andet vil bestå af en organisationsopbygning.

I 2020 søsatte vi en undersøgelse af billedkunstens emotionelle, intellektuelle og sociale betydning som et pilotprojekt i Odense, Vejle og Aalborg Kommune. Siden er undersøgelserne blevet gennemført i Bornholms regionskommune samt Esbjerg, Holstebro, Ishøj, Viborg og Aarhus Kommune. Desuden er metoden udviklet til også at omfatte scenekunstens betydning. Undersøgelsen er lavet med ambitionen om at styrke politikernes bevidsthed og den politiske samtale om kunstens betydning. Samarbejdet med kommunerne og arbejdet omkring udbredelse af metoderedskab og vidensgrundlag fortsætter i 2022.

Særlig indsats for kunstprofessionelle der er på flugt på grund af krigen i Ukraine, gennem samarbejde om residency- og netværksmuligheder i Danmark. De danske samarbejdspartnere, der på forskellig vis arbejder med Artists in residency programmer eller tilknyttede områder i det danske kunstmiljø, ønsker at tilbyde professionelle rammer i form af gæstebolig, værkstedsforhold og faglig udveksling og netværk med danske kunstnere og kunstinstitutioner. Formålet med initiativet er, at flest mulige kunstnere på flugt hurtigst muligt kan få en fagligt indholdsrig hverdag, et givende møde med den danske kunstscene og en mulighed for at ytre sig kunstnerisk gennem deres professionelle virke. Indsatsen ønsker både at støtte op om den akutte situation for professionelle kunstnere på flugt fra krigen i Ukraine, ved at stille arbejds- og netværksmuligheder til rådighed. Samtidig er det første gang residency stederne i Danmark samarbejder - også med kunsthallerne. dvs. det også er en udvikling og styrkelse af institutionernes samlede indsats for internationale kunstnere. Således ligger indsatsen klart i tråd med Bikubenfondens strategiske fokus i forhold til at styrke internationalt samarbejde og kunstnerisk udvikling. Udover et beløb på 300.000,- bakker Bikubenfonden yderligere op om indsatsen ved at tilbyde koordinatoren kontorplads hos os på Lygten.

Formålet med bevillingen er at understøtte udviklingen af SKITSEs tre nye indsatser. 1) Eventplatform, hvorfra man kan booke aktuelle kunstneres foredrag, performances og workshops, 2) Kunstmerchandise, som udvikler kunstneres kommercielle muligheder ved produktion af kunstmerchandise og 3) Aktiviteter, som formidler aktuelle billedkunstneres arbejde, gennem underholdende kunstfaglige formater, der inddrager publikum og skaber nye samtaler om kunsten og kunstneres arbejde.

Udstillingsprisen Vision har til formål at fremme udviklingen af nytænkende formidling af billedkunst og præmiere et visionært koncept i stedet for en overstået succes. Bevillingen bidrager med op til fem mio. kr. til realisering af vinderideen, samt støtte til udvikling af ideer for tre ansøgere samt kommunikation og honorering af jury.

Med Udstillingsprisen Vision indbyder Bikubenfonden hvert år uafhængige kuratorer, kunsthaller, museer og andre udstillingsaktører med afsæt i billedkunsten til at få realiseret et visionært udstillingskoncept med nutidig relevans. Prismodtageren gives op mod 5 mio. kr. til at realisere idéen. Desuden tilbydes modtageren af prisen et workshop-forløb, der udvikler koncepter for kommunikation af idéen frem mod realiseringen af udstillingen.

Før en indsats sættes i gang ligger et udviklingsarbejde, hvor vi researcher, kortlægger feltet og er i dialog med partnere.

Det arbejde udføres af Bikubenfondens medarbejdere, og lønudgifterne for denne arbejdsindsats betegnes som de interne ressourcer.

I Bikubenfonden har vi særligt fokus på scenekunst og billedkunst. Inden for disse to områder arbejder vi med at nyskabe muligheder for professionelle kunstnere og kunstinstitutioner.

Augustiana Kunsthal har modtaget støtte til udvikling af ny masterplan med et skærpet fokus på nye indsatsområder, inddragende formidlingskoncepter og fremtidig forretningsmodel.

Kunsthal 44 Møen har modtaget støtte til udvikling af institutionens strategi, identitet og forretningsplan for at etablere et bæredygtigt grundlag for Kunsthallens fremtidige virke.

UKK – Organisation for Kunstnere, Kuratorer og Kunstformidlere modtager støtte til igangsættelse af en indsats for at kortlægge adgangsmulighederne for kunstarbejdere med funktionsnedsættelser i kunstmiljøets institutioner, organisationer, venues og mødesteder. Indsatsen er ledet af en arbejdsgruppe i UKK som en første fase i udviklingen af partnerskaber og samarbejder på tværs af feltet.

Det lille Teater og Marionetteatret står overfor en udvikling af deres virke, der kalder på en gentænkning ikke blot af målgruppe, men også at de historier der fortælles, hvordan de fortælles, og hvordan de researches. Udviklingen kan styrkes i 2023 bl.a. gennem udvikling af dialogværktøjet ”The Parliament of Things” der har afsæt i teorier af Bruno Latour. Bikubenfonden bakker op om at organisationen uddanner sig i brugen af metoden og afprøver den i Tingbjerg, Smedetoften og kvarteret omkring Lundtoftegade i København.

Foreningen Kunst og Mental Sundhed har modtaget støtte til udvikling og skærpelse af den kuratoriske indsats og ledelse.

Kernen i konceptet for Co-existence er emnets kompleksitet og følsomhed. Med ambitionen om 4 koreografer som kommer fra forskellige kulturer og religioner og skal løse en opgave sammen, så hver og en bliver respekteret og repræsenteret samtidig med, at der skabes et fælles værk, der fortæller historien om samhørighed, er der brug for et meget bevidst fokus på proces, dialog og feedback. Derfor støtter vi specifikt en 3 dages workshop estimeret til 45.000 kr.

Softer er et netværk i feltet mellem tech og kunst, som arbejder for at omskrive fortællinger om at tech er "hård". Gennem community opbygning, æstetiske praksisser og feministiske strategier arbejder Softer for at gøre fremtiden for kunst, design og teknologi mere blød. Bikubenfonden støtter Softer i kurateringen, afviklingen og dokumentationen af konferencen Softer Futures.

Charlottenborgs Kaffeklub er stedet, hvor den politiske verden møder kunstmiljøet til en kop kaffe og en åben samtale om visionerne for fremtidens kulturpolitik og kunstneriske dannelse. Charlottenborgs Kaffeklub samles fire gange om året og har som mål at styrke udbredelsen af kunsten i Danmark og skabe forståelse for kunstens betydning for mennesker og samfundet.

Bevillingens formål er at støtte en proces vedr. kompetenceudvikling, ledelsesudvikling og organisationsudvikling på Teater Grob.

Tillægsbevilling til dækning af ekstra udgifter i The Sound of Art relateret til COVID-19.

Bevillingen bruges til research af scenekunstområdet jf. fondens strategi. Formålet er at holde fonden ajour med området gennem forestillinger og researchrejser i ind- og udland. Bevillingen gælder for en årrække.

UKK (Unge Kunstnere, Kuratorer og Kunstformidlere) arbejder for at igangsætte et paradigmeskift i tilgangen til problemstillinger i billedkunstfeltet. UKK vil i samspil med sine medlemmer, det øvrige billedkunstfelt, institutioner, brancheorganisationer og parter der ikke nødvendigvis har direkte interaktion med den billedkunstneriske sektor have fokus på selvdefinerede strategiske agendaer, der vil realisere nye scenarier for feltet, i højere grad end at reagere på aktuelle problemstillinger.

Det konventionelle udstillingsformat skaber rammen for en dybere undersøgelse af begrebet koreografisk udstilling. Den franske kurator Cedric Fauq fra Palais de Tokyo i Paris, vil med THE RIGHT TO DANCE fylde Den Fries seks udstillingsrum med stærke komplementerende værker, der væver sig ind i hinanden så publikum kan opleve det som ét stort helstøbt værk. På én gang udstilling, scene, danseskole og clubbing.

En koreografisk undersøgelse af graviditet, moderskab og identitet. Med baggrund i traditionel ghanesisk, afro-brasiliansk og guineansk dans, vil de tre dansere og mødre skabe en multidisciplinær forestilling, der giver plads til andre narrativer, udtryk og æstetikker.

Teaterkompagniet LOGEN vil indgå i et 3-årigt kunstnerisk udviklingssamarbejde, hvor den kollektive, avantgardistiske kraft undersøges med andre inviterede kunstnere. I et krydsfelt mellem billedkunst og scenekunst afholdes en række intense, performative saloner på TOASTER i 22/23, som giver plads til monstret og massehysteriet.

Fra 2022-2024 vil instruktør Anja Behrens og scenograf Christian Albrechtsen skabe trilogien FURIER med nyfortolkninger over de tre græske, mytologiske figurer; Fædra, Elektra og Kassandra. Trilogien skaber et fordybet og langvarigt samarbejde, hvor Anja Behrens kan udvikle sin arbejdsmetode med ritualer, og de sammen kan arbejde mod et nybrud, hvor publikum kan opleve teatret som et kultisk og mytisk sted.

Ligvariationer er en nekroæstetisk VR-opera, der undersøger krydsfeltet mellem VR, opera og performance. Operaen, der både opleves live og virtuelt, undersøger og udfordrer grænserne mellem død og virkelighed, mellem det digitale og det 'reelle'. Den vises på Aarhus Musikhus, Sort/Hvid og Holmegaard Værk.

The Human Imagination Game er en 4-årig proces af kunstnerisk samskabelse med workshops og produktion af et immersivt live-interaktionsspil i skoven. Publikum guides ind i kropslige og sanselige undersøgelser af et GPS-styret lydsystem med lyriske tekster og nykomponeret lyd og mødes af performere undervejs. Projektet inddrager nordiske samarbejdspartnere fra Sverige og Island.

Udstillingen ’GÅ’ på Sophienholm Kunsthal vil pege på hvordan kunst, litteratur og filosofi har iscenesat og italesat det at gå! Med billedkunsten som udgangspunkt skal GÅ være et møde mellem kunstarterne – med nye og historiske værker, podcasts, performances, film, saloner og kuraterede gåture, både inde og ude på Sophienholm Kunsthal.

Den Frie Udstillingsbygning modtager støttet til realiseringen af en samtidskunst udstilling som genbesøger den historisk surrealisme fra 1030'erne. I udstillingen vil Den Frie etablere miljøer og totalinstallationer som vil skubbe til grænserne mellem scenografi og værk og udstillingen vil folder sig ud som store sammenhængende og omsluttende rumlige tableauer. Alle elementer i og omkring udstillingen kan således antage værkkarakter.

Den kuratoriske gruppe pro tempore.art. har indgået en aftale med Thorvaldsens Museum om at skabe en kortvarig performativ gruppeudstilling, som udfylder pladserne på de tre tomme sokler hvor hvor statuerne Ganymedes, Hyrdedrengen og Håbets Gudinde normalt står. Udstillingen, Temporary Truth, viser allerede producerede værker fra 10 af vækstlagets billedkunstnere gennem en enkelt dags performativ udstilling.

Fonden Roskilde Festival indgår et samarbejde med Bikubenfonden om udvikling af et digitalt analyseværktøj der, kan kvalificere værdien af partnerskaber mellem kulturlivet og erhvervslivet.

HØST er et koreografisk projekt om relationen mellem krop og jord. Projektet tager udgangspunkt i en høst, både helt konkret og som fænomen, der former fysiske, sociale og politiske strukturer i landskabet og samfundet omkring os. Et kunstnerisk samarbejde mellem Recoil og bl.a. Lars Greve, Fryd Frydendal, Hilde Sandvold, Jossette Reilly og landbrug ved Stadil og Vedersø.

BODYSCAPING bliver til efter 4 års udvikling, hvor performance- og visuel kunstner Nana Francisca Schottländer har undersøgt kropslig samskabelse med naturen. I dette projekt arbejder hun i Kbhs Nordhavns ellers utilgængelige Jorddepot med sideløbende installation, HABITAT, i Tunnelfabrikken. Deltagerne guides ind i kropslige møder og interaktioner med landskabet for at erfare og undersøge relationen mellem menneske og landskab.

HVORDAN HAR DU DET? debriefer et kollektivt, internationalt traume, gennem en række ceremonielt iscenesatte spørgsmål og med farverige ansigtsmasker fremstillet i en stafet mellem mennesker verden over. Projektet vil bidrage til at heale vores mentale helbred i kølvandet på Corona, og skabes med udgangspunkt i SIR GRAND LEAR’s overordnede mål om, at kunsten skal infiltrere virkeligheden og omvendt.

Dangerous When Wet er en gruppeudstilling præsenteret af Copenhagen Contemporary, der tager publikum med på en søgen efter den sande kærlighed. Udsprunget af vand som kærlighedsgudinden Venus, undersøger udstillingen vandets potentialer for at skabe fællesskaber og selvkærlighed. Projektet finder sted i en svømmehal i august 2021 og i et flydende program før og efter, inkl. en performance præsenteret i samarbejde med Dansehallerne.

Billedkunstnerduoen Kirsten Astrup og Maria Bordorff iscenesætter den erotiske kultroman O’s historie. I deres filmværker arbejder de med selvironi, humor og kabaretske virkemidler, som de vil overføre til det sceniske arbejde. Projektet er en del af et samarbejde mellem Husets Teater og Den Frie Udstillingsbygning om krydsningen mellem billed- og scenekunst.

Echoes er en koreografisk, immersiv installation. Et affektivt landskab, et glitch mellem det virtuelle og det håndgribelige. I et samspil mellem lydbilleder og responsive koreografier omsluttes publikum af et emmende, paradoksalt og indbydende univers. Projektet ledes af koreograf Klara Utke Acs.

Et samarbejde mellem Diakron og Datalogisk Institut på Københavns Universitet om at etablere en kunstnerisk udviklingsplatform; ADA (Art and Datalogy). I opstarten afADA ønsker Diakron at kortlægge samarbejdsformer i art/science/tech programmer, både på DIKU og andre steder, og foregribe specialiseringen af et arbejdsfelt mellem billedkunst og datalogi i Danmark.

Softer er et netværk og en work-in-progress platform, der med feministisk bevidsthed ønsker at omskrive narrativet omkring ’hard’ tech. Softer tror på, at blødere værdier som omsorg, empati, fællesskab, samarbejde og mangfoldighed er nødvendigt, hvis der skal skabes lige muligheder for at lære, praktisere og skabe digital kunst. Softer Digital Futures er et to-dages seminar, der vil udforske og dele visioner om blødere veje til digitale fremtider.

Udviklingsstøtte til et nyt, eksperimenterende dramatisk værk. XISTENS er et trans-humanistisk drama, der undersøger hvad der sker, når en kunstig intelligens overtager dramatikerens rolle og omskriver vores skabelsesberetning. Projektet afprøver grundidéer til nye måder at arbejde med dramatik på, og forskere fra IT universitetet og en programmør hjælper med at afprøve og modificere eksisterende AI teknologier.

BLOOM bliver en fysisk forestilling, der med en videovæg knytter an til en digital platform bygget op omkring 360° videoværker. Projektet co-produceres i en ny bæredygtig co-produktionsmodel mellem KIC, Teater Nordkraft (DK), Hålogaland Teater (NO) og Reykjavík City Theatre (IS).

Verden er i dig er et omfattende formidlings- og udstillingsprojekt, der ønsker at kvalificere en diskussion af, hvordan den menneskelige krop er forbundet med – og påvirket af - de miljøer, den bebor. Bevillingen gives til en formidlingsindsats, hvor studerende inden for kunst, biomedicin og historie uddannes som mediatorer, der under udstillingen på Kunsthal Charlottenborg vil gå i dialog med publikum.

Pilotprojekt for det kommende co-produktionsprogram TURBO GEN, der skal styrke dansens økosystem ved at støtte lovende unge koreografer samt formidle og implementere en international co-produktionsmodel i Danmark. I pilotprojektet indgår det kommende værk THE BIG SHOW – Poetic Justice (arbejdstitel), som skabes af Lydia Östberg Diakité og BamBam Frost.

På et tidligere anbringelsessted for psykisk syge giver udstillingen en nærværende og taktil oplevelse af sindslidelser, fortrængninger og historisk foranderlige tabuer. Udstillingen skubber grænserne for artistic research og udvikler nye metoder for udstillingssamarbejder mellem kuratering, kunst og samfundsvidenskabelig forskning. Med bl.a. kunstnerne Jakob Jakobsen og Heidi Fast, forfatteren Mikael Josephsen og forskere fra forskningsprojekt Skjulte sindslidelser.

Maria Projektet er et kunstprojekt, der med base i Mariakirken på Vesterbro søger nye social-etiske modeller for samtale, samvær og samfund via undersøgelser i kirkens og billedkunstens rum. Projektet kurateres af Matthias Borello og præsenterer værker af 8 internationale samtidskunstnere over en toårig periode, der både vil installeres i og omkring Mariakirken, men også distribueres, publiceres og vises på en række andre platforme.

Undressings er et inderligt koreografisk værk, der gennem vibratosang, krop og skulptur undersøger ængstelighed og objektivisering, ikke blot som psykologiske tilstande, men som koreografiske metoder og æstetiske udtryk. Et interdisciplinært samarbejde mellem billedkunstner Anna Moderato, koreograf Olivia Riviere og koreograf/lydkunstner Karis Zidore.

Udviklingsindsatsen er rettet mod yngre kunstnere og understøtter dem bl.a. med mentoring og international eksponering. Indsatsen udvikles som del af CHARTs kernefokus i 2021 og vil videreudvikles over de næste tre år.

Foreningen UKK – Unge kunstnere og kunstformidlere modtager støtte til at gennemgå en udviklingsproces, så organisationsformen tilpasses og styrkes til at kunne agere mere udviklende og dermed fremtræde med perspektiver på strukturelle spørgsmål vedrørende billedkunstfeltet i Danmark.

Tillægsbevilling til dækning af ekstra udgifter i Projekt Glemmebogen relateret til COVID-19.

Bevillingens formål er at teste behovet for et studio residency i København. Over 4 måneder samarbejder HAUT med Bikubenfonden om at realisere et kurateret Pop Up residency, der som pilotprojekt har til formål at arbejde mod et bæredygtigt økosystem for kunstnerisk udvikling og nyskabelse.

I 2023 flytter Art Hub Copenhagen fra sine nuværende lokaler på Halmtorvet 27 og ind i en til den tid nyrenoveret bygning på Thoravej 29, 2400 København NV. Bygningen skal til den tid huse Art Hub sammen med Bikubenfonden, Hjem til Alle m.fl. med blandt andet kunstneratelierer, værksteder, diskursive faciliteter, café m.v. Inden den store ombygning går i gang, initierer Art Hub, udstillingen Thoravej 29 og inviterer unge kuratorer og kunstnere til at udstille i bygningen. Udstillingen skal brande Thoravej som kommende kunstcentrum og innovativt community i NV.

Midtvejsevaluering af Udviklingsplatformen for Scenekunst 2022.

BIkubenfonden støtter Art Hub Copenhagen, som er en faciliterende, eksperimenterende og netværksskabende kunstinstitution i København. Art Hub tilbyder residencies for kunstnere, internationale udviklingsprogrammer, tværfaglige fællesskaber og offentlige events, som præsenterer og diskuterer kunstnerisk arbejde og forskning. Art Hub er til for billedkunstnere, for forskere, for samarbejdspartnere og for alle, der nysgerrige på samtidens kunst.

Bevillingens formål er at støtte Bikubenfondens videre Task Force-forløb med det eksperimenterende formidlingsformat SMK Fridays på Statens Museum for Kunst. 

Formålet med indsatsen er overordnet at udvælge organisationer og institutioner på scene- og billedkunstområdet, der er særligt talentfulde, men samtidig står med særligt udviklingspotentiale. Målet er gennem programmet at styrke deres økonomiske og organisatoriske bæredygtighed, strategiske fokus og internationale virke, for at de kan indfri deres kunstneriske potentiale.

SKITSE har modtaget midler til sit formidlingsarbejde med at udbrede kendskabet til talentfulde, yngre kunstnere og deres arbejdsmetoder gennem nye eventformater, udstillinger og samarbejder samt midler til en skærpet kommunikationsindsats, der kan tydeliggøre SKITSEs potentialer og kommunikationsmæssige handlemuligheder.

Administrativ bevilling til drift af Art Hub Copenhagen i 2021.  

Tillægsbevilling til dækning af ekstra udgifter i Bora Bora Residency Centre indsatsen relateret til COVID 19.

Bikubenfonden har indgået et strategisk partnerskab med scenekunstkompagniet Fix&Foxy. Den fælles ambition for partnerskabet er at udvikle “Fix&Foxy international performance company” - et dansk fyrtårn i international scenekunst; et nyskabende, samarbejdende scenekunstkompagni med base i København. 

Før en indsats sættes i gang ligger et udviklingsarbejde, hvor vi researcher, kortlægger feltet og er i dialog med partnere.

Det arbejde udføres af Bikubenfondens medarbejdere, og lønudgifterne for denne arbejdsindsats betegnes som de interne ressourcer.

I Bikubenfonden har vi særligt fokus på scenekunst og billedkunst. Inden for disse to områder arbejder vi med at nyskabe muligheder for professionelle kunstnere og kunstinstitutioner.

Bevillingen understøtter fondens ønske om at indtage en proaktiv samarbejdsrolle som katalysator for udvikling, med mulighed for at udforske alternative veje og løsninger. Det er vores ambition at styrke dynamikken og kvaliteten i vores filantropiske arbejde ved at etablere partnerskaber, der bygger på gensidig åbenhed, tillid og samarbejde.

Ren Hang In Peace (R.H.I.P) er titlen på en doku- og researchbaseret scenekunstforestilling, der omhandler den kinesiske LGBTQAI+ kunstfotograf, Ren Hang (1987-2017). Forestillingen vises på fotoudstillingsstederne Fotografisk Center i København og Galleri Image i Aarhus. Der gøres brug af forskellige performative indslag som lydbilleder, musik, monolog og dialog, fotoopstillinger, posering og tableau. Lyddesign/lydfortælling vil være et stærkt bærende element i forestillingen, ikke kun for at formidle den danske oversættelse af de kinesiske tekster, men også for at give plads til beskuerens egne indre billeder sat over for den fotokunst, der kan opleves i udstillingsrummet.

Kolindsund er en udstilling i Kunsthal for Maritim Æstetik af billedkunstneren Kristoffer Ørum. Udstillingen arbejder med utopien om genetablering af Jyllands tidligere største sø i Kolindsund på Djursland. Inspireret af aktivisme og afrofuturisme, foregår en række parallelle begivenheder parallelt med udstillingen, som arbejder kunstnerisk med tema ud fra både klimapolitiske, sociologiske og hverdagslige vinkler. Aktiviteterne foregår både på lokale institutioner og på steder og i sammenhænge, der normalt ikke er forbundet med kunst.

More naked than flesh er en performance baseret på Sapfos digte opført i forbindelse med Copenhagen Operafestival 2021 i samarbejde med Gyldendal og World Pride. Performancen er et tværæstetisk samarbejde mellem sceneinstruktør Liv Helm, komponist Matilde Böcher, forfatter Mette Moestrup og koreograf/billedkunstner Jules Fischer. Visionen er at bevæge det oldgræske materiale til en kontemporær form, hvor Sapfos ord, musik og performativitet vækkes til live.

Kunstmuseum Brandts afprøver et nyt brugerinddragende formidlingsformat. I fire weekender i august vil museets formidlere cykle rundt i Odense og invitere alle til at deltage i en banner- og plakatworkshop, der med udgangspunkt i den aktuelle udstilling Dea Trier Mørch – Ind i verden skal give deltagerne mulighed for at sætte ord på de erkendelser, som er opstået under coronakrisen.

Mit museum er et tiltag, hvor kunstnere udvikler online-multiples – anvisninger til små kunstværker, som brugerne selv kan skabe. Udstillingsaktuelle kunstnere på Esbjerg Kunstmuseum og kunstnere, der er repræsenterede i samlingen inviteres til at udvikle multiples til en platform på museets nye hjemmeside. Ideen er at gøre brugerne til aktive medskabere af små kunstværker efter kunstnernes anvisninger – kunstværker, der både kan præsenteres online og hænges op hjemme i stuen. Formatet integrerer værk og formidling, produktion og fortolkning og skaber en forbindelse mellem museum og dagligstue.

The Dancing Public er danseforestilling baseret på historiske eksempler på dansemanier eller danse-epidemier, og på tanken om, at udbrud af ekstatisk og trancelignende dans altid skal forstås som en social og politisk begivenhed. Værket er koreograferet af Mette Ingvartsen som benytter fortælleteknikker, dans, gestik og følelsesbaserede udtryk. Som et andet skridt inviteres publikum også til at deltage i et kollektivt dansemaraton.

Med Close Encounters #3 fortsætter Dansehallerne sit samarbejde med Den Frie Udstillingsbygning, hvori det konventionelle udstillingsformat skaber rammen for en dybere undersøgelse af begrebet "koreografisk udstilling". Vi videreudvikler og forfiner konceptet samt måden, hvorpå mødet mellem dansen/koreografien og samtidskunsten skabes og iscenesættes for et udvidet publikum. Målet er en udstilling, hvor de koreografiske værker påvirker og interagerer med de besøgende og omvendt. De inviterede koreografer og kunstnere er: Adèle Essle Zeiss (SE), Andros Zins-Brownes (US), Sonja Jokkiniemi (FI), Margrét Sara Guðjónsdóttir (IS/DE), Erna Ómarsdóttir & Valdimar Jóhannssons (IS) og Christian Falsnaes’ (DK).

I 2020 søsatte vi en undersøgelse af billedkunstens emotionelle, intellektuelle og sociale betydning som et pilotprojekt i Odense, Vejle og Aalborg Kommune. Siden er undersøgelserne blevet gennemført i Bornholms regionskommune samt Esbjerg, Holstebro, Ishøj, Viborg og Aarhus Kommune. Desuden er metoden udviklet til også at omfatte scenekunstens betydning. Undersøgelsen er lavet med ambitionen om at styrke politikernes bevidsthed og den politiske samtale om kunstens betydning. Samarbejdet med kommunerne og arbejdet omkring udbredelse af metoderedskab og vidensgrundlag fortsætter i 2022.

Intern uddeling.

Aalborg Teater vil med AAT STREAM etablere en permanent digital scene på en af teatrets scener, hvorfra en række live-streamede events skal finde sted. Med en eksperimentel tilgang vil det centrale spørgsmål være: Hvordan kan digitale medier og kommunikationsformer bruges til at skabe en anden udgave af interaktionen mellem scene og sal, end den vi kender fra en live teaterforestilling?

CELESTE er et gesamtkunstværk som består af en audiovisuel totalinstallation og en performancerække af scenekunstneriske forestillinger. Fire kunstnere arbejder i spændingsfeltet mellem performance, dans, skulptur og musik, og værket udfordrer grænserne mellem æstetiske traditioner, værk og beskuer. Det kunstneriske samarbejde udføres af billedkunstner Lea Guldditte Hestelund, pianist og komponist August Rosenbaum, danser og koreograf Ea Verdoner og cellist og komponist Cæcilie Trier. En duftoplevelse af duftkemikeren Lisbeth Jacobsen indgår også, ligesom den danske designer Cecilie Bahnsen bidrager med kostumer til projektet. I skiftet mellem installation og forestilling erstattes den fysiske, koreograferede dansers krop med en film produceret med den danske filmfotograf Jasper Spanning. Der planlægges 14 forestillinger over en 2 1/2 måneds udstillingsperiode i kunsthallen Copenhagen Contemporary.

I en hyper-individualiseret kultur undersøger forestillingen experience forholdet mellem dans, begær og tilskuere. Hvordan er dans med til at producere begær, hvad betyder tilskuernes tilstedeværelse og opførsel undervejs i en forestilling, og kan man ved at ”hacke” dans udvikle nye former for erotik? Forestillingen er en international co-produktion, der bliver udviklet på residencies i Danmark og udlandet og realiseret af koreograf og performer Adriano Wilfert Jensen i samarbejde med internationale kunstnere fra dans, billedkunst, performance og musik.

Sara Gebrans kunstneriske projekt THE WAKE OF SLEEP – SIDE A & SIDE B er en undersøgelse af ”social intimacy” og af, hvordan man som kunstnere kan skabe sammen uden at være fysisk sammen. To adskilte performances opføres for publikum, og filmes og streames oveni hinanden, så der skabes et helt tredje værk, som kan opleves online. Med koreografer/performere Rebecka Stillman, Karis Sidore, Olivia Riviere, scenograf Maria Stiernborg, lysdesigner Flora Brandt og producent Amalie Bergstein.

Med afsæt i fænomenet stress, skaber koreograftalentet Hilde I. Sandvold et kroppens manifest; om stresstilstandens apatiske krop og rejsen til et vågent, virtuost og kommunikerende menneske. Forestillingen skabes med komponist Julian Skar (NO), danser Niklas Valenti (IT), scenografduoen KASPERSOPHIE (DK), lysdesigner Seth Williams (UK) og dramaturg Thomas Schaupp (DE) og vises på Bora Bora og Dansehallerne.

Fix&Foxy samarbejder med podcast kunstner Tim Hinman fra THIRD EAR om at udvikle en audiowalk og app-baseret forestilling, STALKER, med udgangspunkt i den russiske kunstfilm af Andrei Tarkovsky.

Dansk Kulturinstitut og Sisters Hope har indledt et strategisk samarbejde om at eksportere Sisters Hopes særlige metode for at undersøge, hvordan vi sanser og er sammen i forskellige kulturer. Første skridt er pilotprojektet ”IllKOJIA 204”, som er et takeover af en russisk folkeskole i to uger, hvor lærere og elever sammen udforsker nye former for sanselig og poetisk læring samt forbundethed på tværs af grænser. Formålet med samarbejdet mellem Dansk Kulturinstitut og Sisters Hope er at skabe unikke muligheder for internationale visninger af formater udviklet i dansk kontekst, og projektet i Rusland skal danne baggrund for de næste ønskede takeovers i Kina, Letland, Ukraine, Indien, Brasilien og Arktis, hvor kulturinstituttet også er til stede.

I den nye underjordiske kunsthal Simian ved Fields opstår et labyrintisk vrangbillede af storcenteret; et forladt og hjemsøgt marked med forlystelser og talløse boder af enhver art i mere eller mindre fremskreden grad af opløsning. SIGNA er kendt for immersive projekter, hvor publikum over mange timer er i tæt interaktion med et stort hold af performere. The Market er fundamentalt anderledes og en afsøgning af nye måder at engagere publikum på i krydsfeltet mellem performance og billedkunst, i lyset af vores destabiliserede virkelighed.

Radar Contemporary er en virtuel og fysisk platform for samtidskunstnere, der fokuserer på digital samtidskunst ofte skabt af nye teknologier såsom 3D scanning, virtual reality, augmentet reality, algoritmer, artificial intelligence og 3D lyd. Extensions er gruppeudstillinger med en tematik , der tager udgangspunkt i forlængelsen. Hvad sker der, når man påfører et fysisk værk en ny digital dimension?

Unge Kunstnere og Kunstformidlere (UKK) vil i partnerskab med biennalen Alt_Cph, som kurateres af Laboratoriet for Æstetik og Økologi, facilitere et 2-dages symposium samt netværksmøde for nordiske samtidskunst-organisationer (AOOO). Eventet vil finde sted på Fabrikken for Kunst og Design den 25-26. september 2020. Formålet er at skabe ny viden om samtidskunsten i og efter krisetider, og om kunstpolitik på tværs af de skandinaviske grænser.

m/others er et udstillingsprojekt i, der kigger på forhold mellem moderskab og andethed. Igennem tværdisciplinære samarbejder vil projektet undersøge, hvordan moderskabsidealer opstår igennem naturalisering af visse omsorgsteknologier. Projektet bliver vist som en udstilling på en nedlagt fødeafdeling på Amager Hospital, som et samarbejde med platformen ARIEL, og som et symposium med Medicinsk Museion.

Bikubenfonden etablerede i 2014 Bikubenfondens atelierprogram. Målet med atelierprogrammet er at tilføre værdi til kunstnernes fremtidige karriere ved, at de på et kritisk tidspunkt i deres arbejdsliv får stillet såvel fysiske rammer som professionel rådgivning til rådighed. Målet er også på sigt at være med til at udvikle og kvalificere den danske kunstscene. Med seks år erfaringer fra atelierprogrammet ønsker Bikubenfonden nu at gentænke programmet og teste nye tilgange til, hvordan vores erfaringer og ressourcer kan anvendes til gavn for flere kunstnere. En del af udviklingen foretages i samarbejde med atelierprogrammets nuværende kunstnere.

Støtte til dækning af ekstra udgifter grundet COVID19 i forbindelse med realisering af to tværæstetiske gruppers showcase eksperiment i januar 2021. Showcases vises i nyt format på Kulturværftet i Helsingør og på Det Frie Felts Festival (DFFF) i København.

Bevilling til realisering af HAUT x Bikubenfonden Residency Pop Up der grundet COVI19 kræver flere arbejdstimer for at færdiggøre indsatsen

Danmarkshuset lancerer i 2021 en ny kuratorisk strategi. I tre efterårssæsoner (2021-23) inviteres franske kuratorer gennem et open call til at skabe udstillinger med dansk samtidskunst i Danmarkshuset på Champs-Elysées i Paris. Formålet er at sikre langsigtet forankring af de danske kunstneres værker på den franske scene.

Bikubenfonden tester hvordan man kan lave udviklingsforløb for kunstinstitutioner.

Udvikling og afprøvning af nye redskaber og metoder evaluering, dokumentation og formidling.

CPH STAGE ønsker at udvikle festivalen i en miljømæssig bæredygtig retning og med publikumsevents og et brancheseminar skubbe på omstillingen i teaterbranchen generelt. I 2020 arbejdes desuden på et nyt tiltag med ambassadørkorps, der skal udbrede kendskabet til festivalen og skabe fællesskab og samtaler om de kunstneriske oplevelser.

CAMP er en levende undersøgelse og et fagligt opråb, der sætter fokus på de vilkår som agent, manager og producent arbejder under i scenekunstbranchen - både lokalt og globalt. I 2020 afholder CAMP branchemøde i København med internationale partnere fra Montréal, Göteborg og Den Bosch med det mål. Målet er at undersøge og italesætte producentskabet i forhold til kunstnerisk og bæredygtige udvikling til gavn for den samlede branche.

Gruppen How To Kill a Dog (instruktør Jennifer Vedsted Christiansen og skuespiller Emma Sehested Høeg) vil med egne tekster og sange afsløre den uro, de farer og fordele, de oplever ved den unge piges udseende og adfærd. Forestillingen bevæger sig et sted mellem aktivisme, performance, historiefortælling og koncert med blik for, hvordan publikum nænsomt kan blive en del af værket.

Et posthumant mix af bevægelser, soundscape og viusals; et vibrerende, skulpturelt landskab. VIBRANT MATTER undersøger, hvordan handling kan produceres gennem andre agenter end mennesker. En koreografisk gruppeiscenesættelse ved Sophia Mage i samarbejde med Hilde Sandvold, Charlotte Peterson og Søs Gunver Ryberg.

Jævndøgnsåbninger er et kollektivt drevet residens- og performanceprogram, hvor nye danse- og performanceproduktioner udvikles af DANSEateliers 11 medlemmer og præsenteres som samlede værker ved hvert jævndøgn de næste to år på venues i Aarhus, Holstebro, Odense, København og Malmø.

Statens Værksteder for Kunst tester etableringen af samarbejder mellem kunstner, værksted og udstillingssteder gennem produktioner af videoer om kunstneriske arbejdsprocesser. Filmene afprøves i tre konkrete samarbejder i 2020.

Jordens undergang er nær i denne første produktion i Anemonens nye samarbejdskoncept med skiftende kompagniskaber, der skal eksperimentere med scenekunst for børn og unge. Kompagniskabet med gruppen Graense-loes giver kunstneriske benspænd til begge parter, når de sammen iscenesætter en klassisk Mumi-historie af Tove Jansson i en aktuel klimakrise kontekst med et kompromisløst, visuelt og auditivt scenekunstnerisk sprog.

Et internationalt seminar afholdes i forbindelse med kunstfestivalen Art Week og arrangeres af Art Week i samarbejde med SMK. Seminaret har til formål at åbne en diskussion af kunstens virkekraft i spændet mellem aktivisme og æstetik, samt nuancere, hvad en politisk kunstnerisk handling kan være.

Tranen, Kunsthal Charlottenborg og CPH:DOXs kommende fællesudstilling kurateret af det new yorkbaserede kollektiv DIS skal distribueres til hele Danmark via de danske folkebiblioteker og lokale biografer. Udstillings- og formidlingsprojektet bæres frem af streamingplatformen dis.art og videoværkerne anskueliggør fremtidsscenarier indenfor arbejdskraft, økonomi og kollektivitet. dis.art er en slags samtidskunstens Netflix til hele Danmark.

TOUCH er en koreografisk forestilling af Emilie Gregersen, som stiller skarpt på perceptioner af berøringer i både den fysiske og digitale verden. Hvad vil det sige at være et kropsligt væsen i en tid, hvor det daglige liv i høj grad foregår på et virtuelt plan med digitale repræsentationer af kroppen? Forestillingen er udviklet på residencies og vises på Bådteatret, Odin Teatret og Bora Bora.

BaggårdTeatret eksperimenterer med en ny, symbolistisk iscenesættelsesmetode til dette nyskrevne musikdramatiske teaterstykke om forfatteren Karin Michaëlis, med tekst af Julie Maj Jakobsen og sange af og med KATINKA.

Under festivalen Metropolis popper en glemt blikskurs-bar op i københavnske gyder i områder, hvor gentrificeringen enten har eller vil gøre sit indtog. Golden Gai er en scenografisk helhedsinstallation og immersiv teateroplevelse, hvor beskuer og performer indgår i et samvær i et fiktivt og mobilt barrum, der sætter fokus på byens udvikling, fortid og nutid.

Institut Funder Bakke er et Kultur institut for samtidskunst på Funder Bakke ved Silkeborg. I 2020 består udstillingsprogrammet af ”I forsvar for det normative barn” (april-juni) og ”Freedom of negative Expression” (august-oktober). Udstillinger og publikumsudviklingsindsats støttes af Bikubenfonden.

Primer er en platform for kunstnerisk og organisatorisk udvikling, udviklet i samarbejde med vandteknologi firmaet Aquaporin i Kongens Lyngby. I 2020 vil primer realisere seminarrækken “A Third Field” samt formidle et samarbejde med den finske kunstner Jenna Sutela der involverer Aquaporin, Kvadrat og Primer. Seminarrækken vil i 2020 vil vi have fokus på et nyt felt hvor billedkunst, teknologi og videnskab mødes og udvikler nye kollektive processer.

Intern uddeling.

Bevillingens formål understøtter ISCENE.dk konsolidering som en levedygtig platform, der kan navigere og udvikle sig i det eksisterende medielandskab. Derfor har vi fået udviklet en ny forretningsmodel, der er baseret på og sammentænker medieudviklingen, det scenekunstneriske landskab og dets brugerbehov. Den skal nu implementeres i det eksisterende ISCENE og dermed konsolidere mediet som en levedygtig virksomhed. Mediets forretningsudvikling, understøttes af et udviklende arbejde med nye formidlingstiltag.

SKITSE har modtaget midler til sit formidlingsarbejde med at udbrede kendskabet til talentfulde, yngre kunstnere og deres arbejdsmetoder gennem nye eventformater, udstillinger og samarbejder samt midler til en skærpet kommunikationsindsats, der kan tydeliggøre SKITSEs potentialer og kommunikationsmæssige handlemuligheder.

Tillægsbevilling til dækning af ekstra udgifter i The Sound of Art relateret til COVID-19. VEGA|ARTS er et visionært initiativ, der vil skabe rum for performative kunstinterventioner på spillestedet VEGA. Over et år vil VEGA|ARTS inkludere performances, installationer, talks og visningsformater, der kobler samtidskunstens performative praksisser med koncertens intime og kulturelle rum.

SKITSE har modtaget midler til sit formidlingsarbejde med at udbrede kendskabet til talentfulde, yngre kunstnere og deres arbejdsmetoder.

I 2020 søsatte vi en undersøgelse af billedkunstens emotionelle, intellektuelle og sociale betydning som et pilotprojekt i Odense, Vejle og Aalborg Kommune. Siden er undersøgelserne blevet gennemført i Bornholms regionskommune samt Esbjerg, Holstebro, Ishøj, Viborg og Aarhus Kommune. Desuden er metoden udviklet til også at omfatte scenekunstens betydning. Undersøgelsen er lavet med ambitionen om at styrke politikernes bevidsthed og den politiske samtale om kunstens betydning. Samarbejdet med kommunerne og arbejdet omkring udbredelse af metoderedskab og vidensgrundlag fortsætter i 2021.

Udstillingsprisen Vision har til formål at fremme udviklingen af nytænkende formidling af billedkunst og præmiere et visionært koncept i stedet for en overstået succes. Bevillingen bidrage med op til fem mio. kr. til realisering af vinderideen, samt støtte til udvikling af ideer for 3 ansøgere samt kommunikation og honorering af jury.

EXTENDED UNIVERSE er et nyskabende projekt, ny europæisk dramatik, koblet med graphic novel og podcast. Forestillingen måtte aflyses pga coronanedlukning. Teater Grob modtager støtte til genansættelse af kunstnerisk hold for at kunne genopsætte i 2021.

Før en indsats sættes i gang ligger et udviklingsarbejde, hvor vi researcher, kortlægger feltet og er i dialog med partnere.

Det arbejde udføres af Bikubenfondens medarbejdere, og lønudgifterne for denne arbejdsindsats betegnes som de interne ressourcer.

I Bikubenfonden har vi særligt fokus på scenekunst og billedkunst. Inden for disse to områder arbejder vi med at nyskabe muligheder for professionelle kunstnere og kunstinstitutioner.

Bevillingens formål er støtte fortsættelsen af indsatsen Kunstsalon VISION i år 2021-23. De vigtigste justeringer:​  

• Kunstpodcast ophører som fast tilhørende formidlingsformat til salonerne.​ 

• Fokus øges på udvikling af kunstnerisk talent med flere Artistic Practice, og eksperter tilknyttes for international rådgivning. ​ 

• Analysesalon udgår som format.​ 

• Zoom-streaming ved alle saloner. 

ARIEL - platform for feminismer og det æstetiske gennemføres en række ændringer, der gentænker udstillingsprogram og aktiviteter, og tilsammen forlænges det planlagte program. Der modtages midler til at udvikle medierings initiativer og medproduktion af nye samarbejder tilpasset COVID19.

Formålet med indsatsen er overordnet at udvælge en række kunstinstitutioner, der er særligt talentfulde, men samtidig står med særligt udviklingspotentiale. Målet er, at de gennem Task-Force programmet formår at udvikle deres institution og dermed indfri deres potentiale.

Bevillingen dækker øgede udgifter grundet flytning af The Female Gaze spillerperiode fra maj 2020 til sæson 2020/21.

I forbindelse med COVID-19 tilbød Bikubenfonden juridisk bistand til alle indsatser støttet af fonden. Denne bevilling er til juridisk bistand til CHART i forbindelse med indsatsen Emerging – en talentudstilling for unge nordiske samtidskunstnere.

Bikubenfonden ønsker at evaluere Kunstsalon VISION og de tilhørende formidlingsformater.

Collective Behaviour er en danseforestilling, der gennem brug af optiske illusioner og spejlinger og vil skabe et abstrakt rum med dynamisk dans og komplekse teknologiske effekter. Samarbejdet er mellem den danske koreograf Simone Wierød og den Syd-Koreanske kunstnerduo Kimchi and Chips.

CURRICULUM præsenterer lectures af vigtige figurer inden for den internationale performancekunst i samarbejde. Lectures og en workshops arrangeres i samarbejde med et bredt felt af institutioner og giver en gratis skoling i performancekunst på tværs af scenekunst, billedkunst og teori. CURRICULUM varetages af Cecilie Ullerup Schmidt.

Udstillingen vil sammenligne og diskutere kunstnerne Asger Jorn og Banksy og placere dem i en historisk kontekst ved at inddrage andre vigtige danske og internationale kunstnere, som har arbejdet med détournement.

Emerging er en kurateret talentplatform, der præsenterer nyuddannede, talentfulde kunstnere fra de nordiske kunstakademier i en international kontekst under kunstmessen CHART.

Forestillingen ’KATASTROFE’, er en nyskrevet genrehybrid mellem dystopisk drama og en munter musical med udgangspunkt i amerikanske ungdomsfilm. ’KATASTROFE’ instrueres af Momentums kunstnerisk leder i sæson 19/20, Niels Erling, og forfatter Ida Marie Hede er forestillingens dramatiker.

Revolverscenen på Østerbro Teater modtager støtte til at overføre tegner Halfdan Piskets grafiske univers fra graphic novel 'Desertør' til scenen med premiere i forår 2020. Med brug af tegneprogrammet Procreate registreres alle dele af tegningerne i et videoforløb og dermed skabe en livescenografi på scenen.

Noora Hannula/The Nordic Beasts modtager støtte til udvikling af danseteaterforestilling om sandheden vs. online branding, der kombinerer aggressiv brug af sociale medier, dokumentarlignende film og virtuos koreografi.

Projektet går ud på at skabe Danmarks første ungdomsforestilling fra 12 år og op, der skal formidle, hvordan det er at være ung og transkønnet. Forestillingen handler om teenageren Sia, der er i konflikt med sit biologiske køn og siden sin tidlige barndom har følt sig som en dreng. Forestillingen produceres i samarbejde med Folketeatret og det kunstneriske hold bag produktionen er dramatiker Julie Maj Jakobsen, instruktør Mia Lipschitz og scenograf Katrine Gjerding.

BESTSELLER er den tredje udstilling skabt af kuratorkollektivet Pro tempore.art og fremstiller den komplekse sammenhæng mellem kunst og økonomi med særligt fokus på den uetablerede kunstners arbejdsvilkår. Alle værker og kunstnere er udvalgt på baggrund af en såkaldt bestsellerliste, som angiver de bedst sælgende tematikker i kunstens verden – men kan en bestseller overhovedet eksistere i kunstens verden? Pro tempore.art udfolder emnet gennem udstilling, debat og publikation.

Tidsskriftet Peripeti har modtaget støtte til at honorere oplægsholder på en konferencer der undersøger det dramaturgiske arbejdes rolle i scenekunsten , og hvordan dramaturgi og eksperimenter med tilskuerrelationen spiller sammen. Peripeti er arrangør i samarbejde med Dramaturgiuddannelsen og Den Danske Scenekunst Skole.

TYK er en sanselig og poetisk solo om den tykke krop. Gennem det personlige portræt er det målet at udvide publikums empati for den tykke krop og give en tyk krop sin egen stemme.

En ny metodik til at udvikle fremtidens museum. En første fase der afsøger danske og internationale eksempler på nye former for arkitekturer og arkitekturprocesser; nye måder at arbejde med publikummer på; ny forskning om adfærd, udvikling af byggematerialer, brug af teknologi, oplevelsesdesign, læringsdesign; nye eksempler på kunstneriske praksisser og grænseflader mellem kunstnere, erhvervsliv, forskning og kulturinstitutioner. Vi vil interviewe, filme og lydoptage til blog, små film og podcasts

EXTENDED UNIVERSE er et nyskabende projekt af fire unge europæiske dramatikere, som hver skriver et stykke om utopi og drømme mens en illustrator forbinder det i format af en graphic novel og podcast. Stykkerne spilles i fire europæiske byer samtidig (Athen, London, København og Barcelona). Publikums oplevelse og interaktion foregår både i teatret, i graphic novel, podcast og på sociale medier.

’Museum for fremtiden’ er en science-fiction-udstilling og et moderne gesamtkunstwerk, hvor forskningsbaserede fremtidsvisioner fra flere fagområder bliver omdannet til visuelle ruminstallationer, der tager publikum hinsides den uundgåelige klimakatastrofe og ind i en anderledes, håbefuld fremtid.

Oceanic er en forestilling af den danske koreograf og danser Marie Topp i samarbejde med den svenske lydkunstner Julia Giertz. På scenen er Marie Topp i et landskab af skulpturelle instrumenter. Fra et feministisk udgangspunkt bearbejder værket høresansen og måden hvorpå vi lytter til kvindestemmer og kvindeligt kodede frekvenser (mellem 200-5000 Hz). Værket er en del af en serie der kritisk undersøgelser hvordan kulturelle og politiske strukturer er indlejret i sansningen.

METAFORA er et scenekunstnerisk udviklingsforløb med den sproglige metafor som konceptuelt afsæt. METAFORA er initieret af performance-designer og koreograf Ea Verdoner med forfatter og kunstner Amalie Smith, lydkunstner Loke Rahbek (Croatian Amor) og komponist August Rosenbaum.

HAUT, Catch og CLICK Festival søger penge til Staging the Future of Technologies, der er et tværfagligt projekt, som skal skabe grobund for nyskabende samarbejder mellem scenekunst og den nyeste teknologi omkring temaet AI (Artificial Intelligence). Projektet er et udviklingsforløb for to kuraterede tværæstetiske grupper, der skal arbejde på tværs af fagfelter og skabe et showcase eksperiment, der vil vises på CLICK Festivalen 2020.

Hvordan definerer vi "koreografisk praksis" i dag? Hvordan kan man støtte dansere og koreografer at skabe nye værker? Og hvordan kan den forskning der udøves på institutioner og universiteter blive mere tilgængelig for og styrke kunstnerisk og koreografisk udviklingsarbejde? Det er nogle af de spørgsmål Danshallerne inviterer dansere og koreografer, dansere, producenter, forskere og kritikere til at undersøger i to laboratorieforløb i oktober 2019 og maj 2020 i København.

ARIEL er en platform for udvikling og formidling af feminismer og det æstetiske. Med lokaler i Kvindernes Bygning i København vil platformen gennem udstillinger, arkiver, talks og internationale og nationale samarbejder facilitere, udvide og nuancere forståelsesrammen for feltet og skabe en kontaktflade, hvor emnerne kan tilgås.

I en revitalisering af revygenren vil musiker og performancekunstner Bisse i samarbejde med scenograferne Freya Sif Hestnes og Piotr Winiewicz samt koreograf Stine Frandsen udvikle et flerdimensionelt koncertformat, som vil udfordre publikums forventninger og bryde med de vanlige forestillinger om såvel en koncert som en revy.

PRIMER er en platform for kunstneriske og organisatorisk udvikling, som har til huse i hovedkvarteret for virksomheden Aquaporin. I 2019 realiseres to stor-skala tematiske udstillinger, længerevarende samarbejder mellem kunstnere, forskere og ingeniører samt tværfaglige events og publikationer. Primers program for 2019 markerer et markant skift i undersøgelsen af kunstens roller og funktioner i opfindelsen af nye bioteknologier.

ART WEEK Seminar arrangeres i samarbejde med SMK og har til format at opkvalificere den danske kunstscene. Indholdet relaterer sig til aktuelle kunstfaglige tematikker. En vigtig del af seminaret er kunstnerisk talentudvikling, hvor kunstnere gennem Master Classes, ’speeddating’ og open studios mødes med væsentlige nationale og internationale kunstfagligheder.

Electronic er en eksperimenterende, musikdramatisk performance bygget over fortællinger om den elektroniske musik og klubkulturen gennem de seneste 30 år, med tematisk fokus på social mobilitet, identitetspolitik og skabelsen af alternative rum. Electronic skabes i tæt samarbejde mellem instruktør og koreograf Erik Pold, dramatiker Tomas Lagermand Lundme og komponist Jens Berents Christiansen, kendt som Rumpistol.

Forestillingen iscenesættes i et parløb mellem instruktør Liv Helm og taiwanesiske Baboo Liao i en ambitiøs satsning med internationalt udsyn. Stykket AM KÖNIGSWEG er skrevet i kølvandet på valget af Donald Trump og blander de græske tragediers figurer ind i sin tekst, i dette tilfælde Teiresias og Kong Ødipus, begge blinde. Jelinek reflekterer over blindhed: Forfatterens egen blindhed overfor højrepopulismens udvikling, den politiske blindhed overfor den udvikling som bragte Trump til magten, den mytologiske blindhed som billede på menneskets fornægtelse og skam.

LOVEU2ND er en sanseforvrængende forestilling om virtuelle modellers subtile indtrængen i vores hverdag. I et unikt miks af moderne dans og fysisk teater, på en "runway" af illusion og manipulation, forvrænges fire kvindelige danseres bevægelser i en undersøgelse af, hvad der sker med vores identitet, når sandt og falsk på internettet udgør en uigennemskuelig gråzone.

VEGA|ARTS er et visionært initiativ, der vil skabe rum for performative kunstinterventioner på spillestedet VEGA. Over et år vil VEGA|ARTS inkludere performances, installationer, talks og visningsformater, der kobler samtidskunstens performative praksisser med koncertens intime og kulturelle rum.

KALK er en site-specific monolog, der undersøger crossfitcentret som et poetisk, scenisk og politisk rum. Digter Victor Boy Lindholm skriver et stykke original og aggressiv dramatik, som Niels Erling iscenesætter i et crossfitcenter med et lyddesign af komponist Lawand Othman (aka. Turkman Souljah) baseret på hårdtpumpende træningstechno.

Bådteatret udforsker dukketeater for voksne og i ”Blod, svigt og tårer” præsenteres nogle af verdens- og teaterhistoriens største demagoger i en Shakespeare-collage over onde og magtliderlige karakterer.

Sproghospitalet er en udstilling med afsæt i digter Morten Søndergaards Ordapotek og behandler forholdet mellem sprog, kunst og sygdom. Udstillingen er indrettet som et hospital og forsøger at bliver klogere på sproget selv, og hvordan det præger vores forståelse og oplevelse af sygdom og helbred.

I løbet af efteråret 2019 vil Rune Bosse omdanne Overgadens underetage til en gådefuld vildmark befolket af vækster. Den totale organiske nedbrydning af udstillingsrummene henlægger rummene i ruiner med smadrede vinduer, væltede vægge, overgroede gulve og sale. Udstillingen varer frem til tidspunktet for den planlagte renovering af Overgaden - institut for Samtidskunst.

Udvikling af danseforestillingen TYK, som er et poetisk sanseligt portræt af en tyk krop. Udviklingen ledes af Anna Gammelgaard, designer og billedkunstner, Julie Thalund performer og tekstgenerator og Astrid Hansen Holm, dramaturg og kreativ producent. Det er et mål at nå til et skarpt koncept og udarbejde et nyt formsprog renset for alle de klicheer, der forbinder sig til den tykke krop. Forløbet kvalificerer koncept og fokus for koreografien.

Extended Falls to Humanity er et borgerinddragende koreografisk værk, som foregår på en række rådhuse i Danmark og udlandet. Borgernes egne fortællinger og kroppe samles i en koreografisk, visuel og musikalsk kortlægning af det samfund, der leder ind til det enkelte rådhus – udfoldet med Tina Tarpgaard og recoil performance groups banebrydende video- og lydteknik.

Repræsentation på verdens største scenografiudstilling Prague Quadrennial of Performance Design and Space. Støtten dækker rejseomkostninger, research, realisering af performanceinstallation, netværksmøder og artist talks.

Realisering af kunstnerens Christian Falsnæs’ performance ’GOALS’ under Folkemødet på Bornholm 2019. Værket udvikles af den danske kunstner Christian Falsnæs i samarbejde med ART 2030 med særligt henblik på at engagere unge i FNs dagsorden for 2030. ’GOALS’ skal også opføres på Roskilde Festival og i New York på Central Station. Denne del er ikke støttet af Bikubenfonden.

I indsatsen samles 40 mennesker med vidt forskellig faglig, etnisk og social baggrund til et publikums-forsøgskor, som sammen med komponist Peter Bruun, dirigent Erik Jacobsen og instruktør Lotte Faarup, kan udvikle forståelsen af publikums identitet i en kunstnerisk, social og filosofisk undersøgende ramme. Der præsenteres tre lydværker og to scenekunstneriske forsøg.

ISCENE.dk har etableret sig som en afgørende platform for formidling af nyheder, debat, kritik og analytisk indhold om scenekunst, for såvel branche som brugerne. ISCENE.dk skal konsolidere sig som levedygtig platform, som kan navigere i det eksisterende medielandskab og udvikle sig med det, og modtager derfor støtte til at udvikle en forretningsmodel, der er baseret på og sammentænker medieudviklingen, det scenekunstneriske landskab og dets brugerbehov.

Med indsatsen The Sound of Art vil Glyptoteket udvikle nyskabende lydformidling og styrke publikums oplevelse gennem sanselige audiooplevelser i og om museets kunst, historie og arkitektur. Indsatsen omhandler bl.a. permanente lyttestationer, tidsrejser og lydbaserede liveaktiviteter.

Formålet med bevillingen er at videreføre Udviklingsplatformen for Scenekunst (UP) i perioden 2020 - 2024, med en strategi der vil fokusere på følgende indsatsområder:  

1. Forbedre produktionsvilkårene for den frie scenekunst   

2. Styrke entreprenørskabet og internationaliseringen i den frie scenekunst 

3. Styrke sammenhængskraften og samarbejdet i dansk scenekunst 

4. Formidle og synliggøre den frie scenekunst i Danmark 

Den Frie Udstillingsbygning modtog i 2019 en bevilling på 2.000.000 kr. I deres nye satsning præsenterer Den Frie Udstillingsbygning et program med fokus på udvikling og afprøvning af nye kunstneriske formater. Over tre år vises seks kunstneriske samarbejder, som på forskellig vis udforsker radikalt publikumsengagerende kunstoplevelser i grænsefeltet mellem scene- og billedkunst.

Udstillingsprisen Vision har til formål at fremme udviklingen af nytænkende formidling af billedkunst og præmiere et visionært koncept i stedet for en overstået succes. Bevillingen bidrager med op til fem mio. kr. til realisering af vinderideen, samt støtte til udvikling af ideer for tre ansøgere samt kommunikation og honorering af jury.

Uddeling til fondsformål.

Tilrettelæggelse, produktion og markedsføring af formidling af Bikubenfondens saloner – Kunstsalon Vision - på scenekunst- og billedkunstområdet. Formidlingen sker gennem podcasts, under titlen Kunstpodcast VISION, og på video under titlen Artistic Practice.

Off/Off Produktion modtog i 2020 en 3-årig bevilling på 680.000 kr. til at udvikle og synliggøre indsatsen Projekt Glemmebogen, som i samarbejder mellem scenekunstnere og dybdeborende journalister skaber teaterforestillinger på baggrund af sager fra Christiansborg. Indsatsen vil undersøge teatrets politiske relevans og potentiale, dels gennem forestillingernes særlige dialogkoncept i 2. akt med samtaler mellem publikum, mediefolk, politikere og kunstnere, dels gennem nye samarbejder med Altinget.dk og Information.

Gennem de tre projekter SMK PLUS, SMK Kunstmøder og SMK Fridays vil SMK udvikle eksperimenterende kunstformidling, der skal skabe nye forbindelser mellem historie og samtid, flere forskellige indgange til kunsten, arbejde med publikum som udgangspunkt og udvikle ny viden om formidling.

Betty Nansen Teatret modtager støtte til at igangsætte en langvarig udviklingsindsats, som vil udforske de kollektive kunstneriske arbejdsmetoder og skabe en ny kunstnerisk praksis forankret på teatret. Teser og koncepter bliver udviklet og afprøvet med alle medskabende kunstnere, inden projekterne går ind i en realiseringsfase. Med dokumentation af de kunstneriske, kollektive arbejdsmetoder, kan teatret tilbyde læring og vidensdeling med både studerende og professionelle fagfolk inden for scenekunsten.

Udstillingsprisen Vision har til formål at fremme udviklingen af nytænkende formidling af billedkunst og præmiere et visionært koncept i stedet for en overstået succes. Bevillingen bidrage med op til fem mio. kr. til realisering af vinderideen, samt støtte til udvikling af ideer for 3-5 ansøgere samt kommunikation og honorering af jury.

Charlottenborgs Kaffeklub er stedet, hvor den politiske verden møder kunstmiljøet til en kop kaffe og en åben samtale om visionerne for fremtidens kulturpolitik og kunstneriske dannelse. Charlottenborgs Kaffeklub samles fire gange om året og har som mål at styrke udbredelsen af kunsten i Danmark og skabe forståelse for kunstens betydning for mennesker og samfundet.

I sæsonerne 2018-22 vil Bora Bora Residency Centre (BBRC) producere 35 skræddersyede residencies for koreografer eller teaterfolk med en markant koreografisk idé. Halvdelen af kunstnerne skal være danske. I årene 2019-22 produceres desuden tre ambitiøse co-produktioner med frie danske koreografer.

Bikubenfonden støtter UKK – Unge Kunstnere og Kunstformidlere med midler til at afholde tre heldags-symposier 'MOURNING MONEY FOR WHICH VALUE', som skal afholdes i 2018-19. Formålet er at videreudvikle UKKs fokus på kunstneres og kuratorers arbejdsvilkår og at belyse en markant tendens i vores samtid. Symposierne skal være gratis og åbne for offentligheden. UKK har modtaget midler til symposierne ved at ansøge i forbindelse med ansøgningsrunden på billedkunstområdet den 1-14. december 2017. Næste ansøgningsrunde er den 1-8. juni 2018. 

Bikubenfonden støtter AKT1 og forestillingen 'Fra dette nulpunkt – en scenisk eksplosion af lyd' med midler til realisering af en science-fiction-monolog af digter Ursula Andkjær Olsen. Monologen opføres af skuespiller Ellen Hillingsø og er instrueret af Niels Erling. Ambitionen er at skabe en original iscenesættelse af ny poetisk, dramatisk tekst med fokus på udvikling af nye teknologiske muligheder inden for det auditive teater. AKT1 har modtaget midler til forestillingen ved at ansøge i forbindelse med ansøgningsrunden på scenekunstområdet den 1-14. december 2017. Næste ansøgningsrunde er den 1-8. juni 2018.

Bikubenfonden støtter Kunsthal Aarhus og udstillingen 'Lay-figure theatre' af Sidsel Meineche Hansen (f. 1981). Udstilingen består af 15 håndlavede trædukker i menneskestørrelse med mobile arme og ben. Dukkerne skal indgå i en scenografi, og iscenesættes af otte kunstnere og musikere, der laver musik og skriver teaterstykker til dem. Kunsthal Aarhus har modtaget midler til udstillingen ved at ansøge i forbindelse med ansøgningsrunden på billedkunstområdet den 1-14. december 2017. Næste ansøgningsrunde er den 1-8. juni 2018. 

Bikubenfonden støtter LOCATION X med midler til den sidste arbejdsperiode, premiere og de første forestillinger i Danmark af den tværfaglige moderne danseforestilling 'COVER'. LOCATION X har modtaget midler til danseforestillingen ved at ansøge i forbindelse med ansøgningsrunden på danse- og performanceområdet den 1-14. december 2017. Næste ansøgningsrunde er den 1-8. juni 2018. 

Bikubenfonden støtter KUNST:form og udstillingen 'IMAGINARIUM'. 'IMAGINARIUM' lægger grunden for et 360˚ univers for børn og unge, som involverer og giver dem reel indflydelse i kunstens rum. Formålet er at udvikle rammer og metoder for et tværinstitutionelt samarbejde og en udvidet praksis for kunstnere og kunstinstitutioner, der omfatter samskabende processer. KUNST:form har modtaget midler til udstillingen ved at ansøge i forbindelse med ansøgningsrunden på billedkunstområdet den 1-14. december 2017. Næste ansøgningsrunde er den 1-8. juni 2018. 

Bikubenfonden støtter Rønnebæksholm og udstillingen 'En kort historie om abstraktion'. Med udstillingen revitaliseres et klassisk kunsthistorisk udstillingsformat – en ny fortælling om abstraktionens historie og potentiale udfoldes ved at vise værker og fremdrage sammenhænge, der ikke tidligere har været åbenlyse i en skandinavisk kontekst. Rønnebæksholm har modtaget midler til udstillingen ved at ansøge i forbindelse med ansøgningsrunden på billedkunstområdet den 1-14. december 2017. Næste ansøgningsrunde er den 1-8. juni 2018. 

Bikubenfonden støtter podcasten Third Ear og forestillingen 'Carl Ottos Hovedsamling'. Projektet er et eksperiment, som skal afsøge og afprøve et hybridformat, som blander scenekunst og Third Ears podcast, og dermed udfordrer grænserne mellem de to kunstarter. Third Ear har modtaget midler til forestillingen ved at ansøge i forbindelse med ansøgningsrunden på scenekunstområdet den 1-14. december 2017. Næste ansøgningsrunde er den 1-8. juni 2018.

Bikubenfonden støtter Daily Fiction og forestillingen 'Nature's Calling'. Daily Fiction vil skabe mulighed for at åbne en sanselig og poetisk forankring i hverdagen, og diskutere hvad smartphones gør ved os og hvordan vi kan navigere i dette nye felt. Forestillingen skabes i dialog med studerende og undervisere ved KU, KEA, UCC og CBS, samt i udveksling med branche og offentlighed via Vlogging (video-log) og åbne visninger. Daily Fiction har modtaget midler til forestillingen ved at ansøge i forbindelse med ansøgningsrunden på scenekunstområdet den 1-14. december 2017. Næste ansøgningsrunde er den 1-8. juni 2018.  

Bikubenfonden støtter DANSEatelier og initiativet 'Danske Dansehistorier', som er et kunstnerdrevet initiativ, der igennem to nedslag vil udfolde den danske dansehistorie: dens fortid, nutid og fremtid. Med fokus på vidensdeling og fællesskab, vil initiativet styrke den kunstneriske udvikling, samt generere en dybere forankring og medejerskab i dansk dans' fremtid. DANSEatelier har modtaget midler ved at ansøge i forbindelse med ansøgningsrunden på danse- og performanceområdet den 1-14. december 2017. Næste ansøgningsrunde er den 1-8. juni 2018.  

Bikubenfonden støtter David T og performancen 'Pigeon Superstition'. Her skal trylleri, koreografi, lydkunst og ruminstallation forenes i en performance om fanatisk hakkende forsøgsduers ligheder med mennesket i en digital tidsalder. DAavid T har modtaget midler ved at ansøge i forbindelse med ansøgningsrunden på danse- og performanceområdet den 1-14. december 2017. Næste ansøgningsrunde er den 1-8. juni 2018. 

Bikubenfonden støtter Kristján Ingimarsson Company (KIC) og 'ROOM 4.1' (Room-for-one). KIC vil skabe en fortælling, der møder sit publikum online i form af en serie af videoer (webisodes). Det er et helt nyt format, der griber de digitale tendenser og forener det med performance og scenekunst af høj kvalitet. KIC har modtaget midler ved at ansøge i forbindelse med ansøgningsrunden på danse- og performanceområdet den 1-14. december 2017. Næste ansøgningsrunde er den 1-8. juni 2018. 

Bikubenfonden støtter Sew Flunk Fury Wit og forestillingen 'The Fox Cave Developementproject 2018'. Her vil Sew Flunk Fury Wit gennem samarbejder med danske specialister og japanske kunstnere undersøge, hvordan vi skaber en stærk sansefortættet teateroplevelse. Sew Flunk Fury Wit har modtaget midler til forestillingen ved at ansøge i forbindelse med ansøgningsrunden på scenekunstområdet den 1-14. december 2017. Næste ansøgningsrunde er den 1-8. juni 2018.

Bikubenfonden støtter Off Off/Produktion og forestillingen 'CoryDONG' med midler til udvikling af et scenekunstnerisk format, der ligevægter dokumentarismens brug af fakta og research med dramatikkens ret til tolkning. I denne forestilling er målet at løfte en række ubesvarede spørgsmål ud til publikum omkring baggrund og hændelsesforløb vedrørende salget af DONGs aktier. Off Off/Produktion har modtaget midler til forestillingen ved at ansøge i forbindelse med ansøgningsrunden på scenekunstområdet den 1-14. december 2017. Næste ansøgningsrunde er den 1-8. juni 2018.

Bikubenfonden støtter Museum Jorn og udstillingen 'LER!'. I udstillingen vil ni internationalt anerkendte samtidskunstnere udfordre publikum med eksperimenterende værker i ler. Flere af kunstnerne arbejder med performance, og de vil også udføre performances i udstillingen, eller inddrage publikums handlinger og interaktion som en performativ del af værket. Dermed bliver den besøgende en aktiv deltager i udstillingen. Museum Jorn har modtaget midler til udstillingen ved at ansøge i forbindelse med ansøgningsrunden på billedkunstområdet den 1-14. december 2017. Næste ansøgningsrunde er den 1-8. juni 2018.

Bikubenfonden støtter Uppercut Danseteater researchforløbet 'JUMP – Researchforløb med international udveksling'. Uppercut Danseteater ønsker at lave et forløb sammen med koerograf Ofir Yudilevitch forud for co-produktionen 'JUMP'. I forestillingen indgår et AirFloor, som kræver, at særlige teknikker udvikles. Resultatet bliver en forestilling, der udfordrer og skubber til kunsten, kunstnerne og publikum. Uppercut Danseteater har modtaget midler til researchforløbet ved at ansøge i forbindelse med ansøgningsrunden på danse- og performanceområdet den 1-14. december 2017. Næste ansøgningsrunde er den 1-8. juni 2018. 

Bikubenfonden støtter Diakron og udviklingsplatformen 'Primer', som er en platform for kunstnerisk og organisatorisk udvikling. Den har til huse hos Aquaporin – et biotek start-up, der udvikler vandrensningsteknologier. 'Primer' udforsker potentialerne ved at forny relationerne mellem billedkunstneriske, teknologiske og videnskabelige praksisser. Sammen med billedkunstnere vil de udvikle en dialog med medarbejdere fra Aquaporin om forskning, teknologi, hverdag og historie i konteksten, og derpå udvikle en offentlig udstilling i fabrikken. Diakron har modtaget midler til udstillingen ved at ansøge i forbindelse med ansøgningsrunden på billedkunstområdet den 1-14. december 2017. Næste ansøgningsrunde er den 1-8. juni 2018.     

Sophie Zinckernagel har skrevet et stykke ny dramatik, John Lennon er død. Vises på Teater V og er et syretrip i en stripklubversion af skærsilden. Her har John Lennon siddet siden d. 8. december 1980 på sin faste barstol, hvor den ældre stripper/barklubmutter Little Asian Angel holder ham rigeligt forsynet med whiskyshots.

RASA er et samarbejde mellem danser og performance-designer Ea Verdoner og billedkunstner Alexander Tovborg, samt vokalist Cæcilie Trier og komponist August Rosenbaum. Hensigten er udvikling af et scenekunstnerisk format, der sammensmelter performancekunstens fysiske nærvær med billedkunstens skulpturelle tingslighed.

En kaleidoskopisk koreografisk undersøgelse af menneskets evne til glimtvis at forestille sig det endnu ikke eksisterende. Of All Its Parts skabes som flere mindre værker på forskellige residencies og præsenteres løbende for publikum, inden de samles i én koreografi.

Teatret KrisKat udforsker grænselandet mellem installation, performance og kunstnerisk legeland for de allermindste børn ( 0- 3 år ) og undersøger hjertet som fysisk organ, dets funktion, form, farve og puls.

The Robot Project (TRP) er interaktiv robot-menneske-performance og performance-lecture med og om robotter og AI. Flyvende Grise samarbejder i indsatsen med: Aalborg Teater, Stages of Science, Center for Subjektivitetsforskning, Institut for Medier, Erkendelse og Formidling ved Københavns Universitet, Københavns Universitet, Art and Technology Aalborg Universitet, AALBORG U ROBOTICS, IT-Universitetet og Udviklingsplatformen for Scenekunst.

THE COMPASSION FATIGUE er en teatralsk undersøgelse af en folkesygdom. Sir Grand Lear, Morten Grimbäck og Torben Sangild tilknyttes Teater Republique med formålet at foretage en iscenesat forskning i et samfund uden empati, gennem projektets fiktive case-story og hovedperson, Anne H. Nielsen.

Kunstnergruppen Hesselholdt og Mejlvang udstiller på Thorvaldsens Museum og vækker en dristig aktion fra 1848 til live. Inde i bygningen vil performances og nye installationer forbinde Thorvaldsens værk og politiske samtid (klassekamp, internationalisme og folkemagt) med debatter om det multikulturelle.

ISCENE og X-act skaber et skriveværksted med fokus på fysisk teater, ny-cirkus, dans og performance for at sikre, at der er fagkompetente skribenter til at formidle og styrke synligheden af genren igennem en kulturbruger-målrettet formidling.

Test

Udstillingen QZ - Queering Zahrtmann kaster et helt nyt blik på Kristian Zahrtmanns kunst. Udstilling, undervisning og formidling har fokus på identitet, køn og seksualitet og har til hensigt at nå unge mennesker, minoriteter og ikke-brugere.

Teaer Momentum har modtaget støtte til dokumentarisk research og produktionsstøtte på forestillingen Selvtægt om nedbrændingen af en svensk skolebygning, der var omdannet til asylcenter i den lille flække Ljungby.

Momentum modtager støtte til dokumentarisk research og produktionsstøtte på forestillingen 16:29 om den franske, 17-årige pige Océane fra Egly, som blev den første, der livetransmitterede sit eget selvmord på det sociale medie Periscope, da hun sprang ud foran et tog den 10. maj 2016, kl. 16:29.

Arbejdsfællesskabet Sådan danser vi altså ikke her og Teater Grob modtager støtte til udvikling af en ny scenekunstnerisk proces, hvor et emne bliver undersøgt fra så mange vinkler som muligt af flere kunstnere, dramatikere og instruktører. Metoden udvikles ved et fem-ugers udviklingsforløb. Målet er at skabe et alternativt teater, der danner afsæt for aktuelle, mangfoldige og autentiske oplevelser.

RE-ANIMATED er et udstillingsprojekt med kunstner Jakob Kudsk Steensen (DK, 1987) på Tranen. Udstillingen tager form af en VR-installation, der forlænges af formidling via talk og kuratering af bøger.

En tværfaglig sammensmeltning af fotoudstilling, monolog og dans. Kvinden i kunsten ses oftest gennem mandens blik. I The Female Gaze belyses Kvinden gennem kvinders egne selvbilleder i fotografier af Karoline Lieberkind, tekster af ni kvindelige dramatikere og performance af Stephanie Thomasen og Line Bie Rosenstjerne.

Intern uddeling.

Intern uddeling

Uddeling til fondsformål.

Intern uddeling.

Intern uddeling.

Uddeling til fondsformål.

Det er projektets ide i Skagen at etablere et museum for international samtidskunst i verdensklasse - i arkitektur i verdensklasse.
Der gives støtte til feasibilityfasen, hvis formål er at beskrive projektet og at kortlægge mulighederne for at realisere projektet.

Med afsæt i et profileret netværk af kunstnere, kuratorer og forskere integreres kunstnerisk forskning, udvikling og produktion, hvorigennem Art Hub Copenhagen faciliterer, kvalificerer, skærper og styrker professionelle kunstnere med særligt lovende praksis og fungerer som et supplement til den eksisterende kunstscene.

Midtevejsevaluering af Udviklingsplatformen for Scenekunst.

I en succesfuld crowdfunding kapagne i 2014 oplevede Teater Sort / Hvid et særligt engagement hos publikum, som peger på et potentiale for nye måder at have relationer til sit publikum. Projektet har til formål at undersøge, udvikle og udvide Teater Sort / Hvids publikumsrelation til gavn for organisationens forretning og til inspiration for scenekunstbranchen.

Formidling af Rapporten Billedkunstens økonomiske rum.

Kunstkritikerskolen 2.0 er et talentudviklingsforløb for personer, der ønsker at kvalificere deres evner som kritikere. Projektet skal bidrage til at løfte kritikken af billed- og scenekunsten ind i en ny tid, både hvad angår genrer, faglighed og formater.

Bevillingen bidrager til at Udstillingsprisen Vision fra 2019 kan give op til 5 mio. kr. til realiseringen af den mest visionære udstillingside.

Kunstsalonen VISION er navnet på Bikubendens saloner. Indsatsen består af både klassiske debatter, kunstnerinterviews og salonformer, hvor kunstnere tager styringen. Salonerne tager alle udgangspunkt i aktuelle temaer inden for scenekunst og billedkunst og arrangeres i samarbejde med kunstinstitutioner og kunstnere. Salonerne formidles desuden som podcast og film.